Pressearchiv 2017

• Kooperation Musikfilmtage Oberaudorf

  Bayerisches Musikfilmfestival kreiert eigenen Programm-Slot für HFF-Filme rund um das Thema Musik / Festivalleiter Markus Aicher freut sich auf Nachwuchs-Talente im Rahmen des Festivals / HFF München baut bayernweite Sichtbarkeit ihrer Filme weiter aus

  München, 18. Januar 2017 – Bei den 10. Musikfilmtagen Oberaudorf (5.-9.7.2017) haben Studierende der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München erstmals die Möglichkeit, ihre Produktionen dem Festival-Publikum in der grenznahen Region zu präsentieren. Das diesjährige Festival hält für die HFF München einen Programmplatz bereit, der in beiderseitiger Absprache bespielt wird. "Wir freuen uns, den jungen Talenten der Branche diese Chance zu geben und sind gespannt auf ihre Ideen. Auch die Musikfilmszene profitiert von den frischen Umsetzungen der Filmstudentinnen und -Studenten“, sagt Festivalleiter und Kooperations-Initiator Markus Aicher.

  Im HFF-Programm bei den 10. Oberaudorfer Musikfilmtagen werden Filme von Studierenden und Alumni präsentiert, deren Thema die Musik in all ihren Facetten ist. Für die jungen FilmemacherInnen zudem eine wertvolle Gelegenheit, ihre Filme in Bayern zu zeigen. HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz geht damit einen weiteren Schritt auf dem Weg zu einer größeren bayernweiten Aufmerksamkeit für studentische Arbeiten.

  „Musikfilme sind ein interessantes und nachgefragtes Genre, sagt Markus Aicher. „Das ist eine Erfahrung, die man auch in Oberaudorf in den letzten zehn Jahren immer wieder erleben konnte.“ Welchen Stellenwert sich die Musikfilmtage in der bayerischen Festivalszene in dieser Zeit erkämpft haben, zeigt sich nicht nur an den jährlichen, steigenden Besucherzahlen (2016: über 2000). Film- und Kulturschaffende lieben die entspannte Atmosphäre im bayerischen Inntal, das Publikum nimmt die gelungene Auswahl aus Dokumentar-  und Spielfilmen, von Klassik über Rock und Jazz bis zur experimentellen Blasmusik begeistert an. 

  Die 10. Musikfilmtage Oberaudorf finden von 5. - 09. Juli 2017 statt und werden von der Gemeinde Oberaudorf, dem Landkreis Rosenheim, dem Bezirk Oberbayern, dem Bayerischen Wirtschafts- und Medienministerium und zahlreichen Sponsoren und Förderern unterstützt.

• Constantin Kooperation

  Constantin Film wird Kooperationspartner der HFF München / Gewährleistung regelmäßiger vergüteter Praktika für HFF-Studierende in allen Unternehmensbereichen / Kooperationsvereinbarung basiert auf gemeinsamem Streben der HFF München und Constantin Film, den Medienstandort München auch durch eine praxisnahe Ausbildung des Film- und Mediennachwuchses weiterzuentwickeln und zu stärken

  München, 19. Dezember 2016 – Die Constantin Film AG und die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München haben eine Kooperationsvereinbarung getroffen, die HFF-Studierenden während ihrer Studienzeit freiwillige vergütete Praktika in allen Bereichen des Münchner Film- und Medienunternehmens ermöglicht.
  „Als große Produktionsfirma in München sind wir sehr an der Ausbildung des Nachwuchses für unsere Branche interessiert – und an der Frage, wie der Austausch zwischen der Hochschule und der Film- und Fernsehindustrie enger verzahnt werden kann. Wir freuen uns über die jungen HFF-Studenten, die sich bei uns in den teamorientierten, kreativen Prozess des Filmemachens einbringen wollen", sagt Martin Moszkowicz, Vorstandsvorsitzender der Constantin Film AG.

  HFF-Präsidentin Bettina Reitz: „Unsere gemeinsame Zielsetzung mit der Constantin Film AG ist es, die Studierenden während ihrer Studienzeit noch intensiver mit den notwendigen praktischen Fachkenntnissen auszustatten und sie unmittelbar bei der Erlangung der Berufsfähigkeit zu unterstützen. Die Constantin Film setzt mit ihren Produktionen nicht nur regelmäßig Trends und landet Publikumserfolge, sondern ist als Unternehmen interessant und vielseitig aufgestellt. Für unsere Studierenden ergeben sich viele ganz unterschiedliche Möglichkeiten für ein Praktikum.“

  Die Praktika im Rahmen der Kooperationsvereinbarung sind freiwillig, vergütet und werden begleitend zum Studium an der HFF München angeboten. Studierende können im gesamten Unternehmen – also z.B. bei einer der Filmproduktion genauso wie im Unternehmen selbst – Praktika absolvieren und berufliche Erfahrungen sammeln, und zwar unabhängig von ihrem jeweiligen Studienschwerpunkt. Die Studierenden der HFF München können sich auf die Praktika direkt bei der Constantin Film AG bewerben.

• Blaue Blume 2017

  HFF-Student Lukas Baier gewinnt den dritten Preis beim BLAUE BLUME Award von Romance TV mit seinem Kurzfilm VISCH / Der Preis ist mit 2.000 € dotiert / Über die Vergabe entschied eine hochkarätige Jury unter Schirmherrschaft der Produzentin Regina Ziegler

  8. Februar 2017 – Einen Tag vor Beginn der 67. Berlinale gab es bei der heutigen Verleihung des Kurzfilm-Awards BLAUE BLUME den dritten Preis (dotiert mit 2.000 €) für den Kurzfilm VISCH von Lukas Baier (Regie, Buch), Anja Scharf (Buch), Nicolai Fitzgerald (Producer) und Tilmann Wittneben (Kamera) – alle sind Studierende der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Der BLAUE BLUME Award wurde in diesem Jahr bereits zum sechsten Mal von Romance TV verliehen und zeichnet Filme aus, die Romantik im Film neu erfinden und jenseits gängiger Klischees erzählen.
  Für Jury-Mitglied Hardy Krüger gab es ein Wort, um die Bildsprache, Atmosphäre und Besetzung im Kurzfilm VISCH zusammenzufassen: „Wunderbar!“

  Visch ist ein besonderer Mensch. Seit seiner Geburt riecht er aufgrund einer Stoffwechselkrankheit unangenehm nach Fisch, so sehr er sich auch pflegt und wäscht. Deshalb lebt er alleine und zurückgezogen in einem Wohnwagen am Waldrand. Wasser ist sein Element, die Natur sein Verbündeter. Seine Mutter, die im nahe gelegenen Dorf eine Wirtschaft betreibt, traut sich wegen Vischs Stiefvater und den anderen Dorf-Bewohnern nicht, zu ihrem Sohn zu stehen. Nur Marie, die Visch eines Tages in der Wirtschaft seiner Eltern kennenlernt, hat keine Vorbehalte – denn sie kann aufgrund eines Unfalls keine Gerüche mehr wahrnehmen. Erstmals kann Visch Nähe zulassen und einem anderen Menschen die Magie der Gerüche nahebringen.

  Durch die Verleihungszeremonie im Historischen Frühstückssaal im Sony Center in Berlin führte Alexander Mazza gemeinsam mit Schirmherrin Prof. Regina Ziegler. Der Moderator begrüßte im Namen der Gastgeber Gottfried Zmeck (Vorstandsvorsitzender Mainstream Media AG) und Tim Werner (Vorstandsmitglied Mainstream Media AG & COO Romance TV) neben Vertretern der BLAUE BLUME Jury, wie Marcus Ammon (Sky), Markus Goller, Jeanette Hain, Vivian Naefe, Bettina Ricklefs (BR) und Marc Rothemund, zahlreiche Prominente, die gemeinsam mit den Teams der zwölf nominierten Filme mitfieberten. Darunter waren u. a. Thomas Bestvater, Jessica Boehrs, Alice Brauner, Nike Fuhrmann, Judith Hoersch, Rebecca Immanuel, Uta Kargel, Lara Mandoki, Maja Maneiro, Florian Odendahl, Josephine Schmidt, Maike von Bremen, Nadine Warmuth und Denise Zich.

  Die drei Gewinnerfilme präsentiert Romance TV heute (08.02.17) ab 21:45 Uhr als TVWeltpremieren. Für alle Romantiker werden die prämierten Kurzfilme am Valentinstag (14.02.) ab 23:20 Uhr wiederholt.

  Über die BLAUE BLUME
  Seit 2011 schreibt der Pay-TV-Sender Romance TV in Anlehnung an die großen Romantiker den Kurzfilmpreis BLAUE BLUME aus, um jungen, talentierten Filmemachern einen Anreiz zu schaffen, sich mit dem Thema Romantik zu beschäftigen. Bisherige Preisträger sind die HFF-Studierenden und -Alumni: Enno Reese (2012), Julia Walter (2013), Eva Trobisch (2014), Anja Badeck (2015) und Martin Fischnaller (2016). Unterstützt wird die BLAUE BLUME von exklusiven Partnern wie Blickpunkt:Film, Mainstream Media AG, Media.

• Berlinale-Studie 2017

  Studie von Tanja C. Krainhöfer, Dr. Thomas Wiedemann und Konrad Schreiber schließt an die Untersuchung „Frauen zeigen ihr Gesicht, Männer ihre Filme“ zur Repräsentanz von Filmwerken von Frauen im Programm deutscher Filmfestivals aus an / Weiterer Beitrag in der Genderforschung am HFF-Lehrstuhl Medienwissenschaft / Institut für Kommunikationswissenschaft und Medienforschung Ludwig-Maximilians-Universität München ebenfalls Partner der Studie

  03. Februar 2017 – In Kooperation mit dem Lehrstuhl Medienwissenschaft an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München sowie dem Institut für Kommunikationswissenschaft und Medienforschung der Ludwig-Maximilians-Universität München hat Medienwissenschaftlerin und Strategieberaterin Tanja C. Krainhöfer gemeinsam mit ihren Kollegen Dr. Thomas Wiedemann und Konrad Schreiber eine Studie zur Untersuchung der Programmdiversität der Internationalen Filmfestspiele Berlin mit dem Titel Geschichten und Filme kennen [keine] Grenzen erarbeitet, die nun erscheint. Sie schließt damit an die 2016 erschienene Studie „Frauen zeigen ihr Gesicht, Männer ihre Filme“ an. Beide Studien reihen sich ein in die Gender-Forschung am Medienwissenschafts-Lehrstuhl der HFF München.
  HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz: „Festivals sind und bleiben auch in Zeiten des digitalen Wandels und des im digitalen Raum stattfindenden Austauschs eine zentrale Plattform für Filme von Studierenden und Alumni der deutschen Filmhochschulen. Hier vereinen sich das gemeinsame Seh-Erlebnis, der anschließende Dialog und natürlich die Anwesenheit der nationalen wie internationalen Branche, die über die spätere Auswertung der Filme entscheiden – deshalb ist es nur konsequent, dass wir als Filmhochschule die Entstehung einer solchen Studie mit initiieren und unterstützen.“
  
  

  Fragestellung & Forschungsgrundlagen
  In der aktuellen Studie stellen Krainhöfer, Schreiber und Wiedemann die ausgehende Frage: Inwieweit findet sich im Programm der Berlinale von 1980 bis 2016 ein ausgewogenes Verhältnis der mittels der programmierten Festivalbeiträge repräsentierten Filmemacher im Hinblick auf deren Geschlecht, deren Alter und deren Herkunft bzw. Sozialisation aus den neuen und den alten Bundesländern wider? Ihr Untersuchungszeitraum von 37 Jahren umspannt dabei die Amtszeiten der beiden Festivaldirektoren Moritz de Hadeln und Dieter Kosslick. Die Studie ist motiviert durch den Einfluss eines „A-Festivals“ wie der Berlinale, der weit über den nationalen Markt hinaus reicht – vielmehr bedingt die Programmauswahl eines Festivals wie der Berlinale mit, welche Filme Distributoren aus der ganzen Welt sehen und evtl. kaufen, ob für die Kinoauswertung, DVD- oder Online-Releases. Damit kuratiert ein A-Festival nicht nur sein eigenes Programm, sondern in Teilen auch die Entscheidungen der gesamten Film-Industrie.
  Als Datengrundlage wurde nach notwendigen vorab definierten Kriterien eine Stichprobe im Umfang von 10.024 Filmbeiträgen mittels der folgenden Merkmale erfasst: Festivalausgabe, Festivalsektion, Originalname der Sektion, Originaltitel, übersetzter Titel, erstgenannter Regisseur und ggf. Koregisseur(e), erstgenanntes Ursprungsland und ggf. Koproduktionsland/-länder, Herstellungsjahr und Lauflänge. Hinsichtlich der Berlinale-Programmgestaltung wurde eine Eingrenzung der untersuchten Programmbeiträge auf die folgenden Sektionen vorgenommen: Wettbewerb, Panorama, Forum, Generation, Perspektive Deutsches Kino und German Cinema inkl. ihrer jeweiligen teils anders heißenden Vorgänger. Einbezogen wurden ebenfalls Neuerungen wie die von Dieter Kosslick eingeführte Sektion Perspektive Deutsches Kino und die seit 2011 programmierte Reihe LOLA@Berlinale (eine Vorauswahl von Filmen für die Nominierung zum Deutschen Filmpreis des Vorjahres). Die im Jahr 2007 ins Leben gerufene Sektion Berlinale Shorts, eine Zusammenführung der Kurzfilme des Wettbewerbs und des Panoramas und gegenwärtige Sektion für den Kurzfilmwettbewerb, wurde mit ihren Beiträgen der Analyse der Wettbewerbs-Sektion zugerechnet.

  Genderverteilung
  Die Ergebnisse der Studie in Bezug auf die Genderverteilung sind deutlich: Während der Anteil der von männlichen Regisseuren inszenierten Filmbeiträge seit den 1980er Jahren bis heute mit rund 150 internationalen und durchschnittlich 50 nationalen Produktionen pro Festivalausgabe weitgehend konstant blieb, brauchten weibliche Regisseure im internationalen Programm über drei Jahrzehnte, um überhaupt mit 50 Festivalbeiträgen pro Jahr vertreten zu sein. Noch bemerkenswerter ist, dass

  sich dabei zwar im internationalen Programm ein langsamer, aber stetiger Aufwärtstrend für den Anteil von Filmen von Frauen belegen lässt (von 14,95 Prozent im Jahr 1980 auf 28,69 Prozent im Jahr 2016), dass dieser Anteil im deutschen Programm allerdings seit über 20 Jahren bei meistens unter 30 Prozent stagniert. Darüber hinaus offenbart die Analyse der Verteilung aller Produktionen von Frauen und Männern getrennt nach Sektionen, dass ein deutlich steigender Anteil von Regisseurinnen einzig in den Bereichen Kinderfilmfest/ Generation und Perspektive Deutsches Kino zu vermelden ist. Demgegenüber steht jedoch die Sektion Panorama, die seit Jahren bei plus/minus 25 Prozent stagniert, und gemeinsam mit dem Forum beim nationalen Programmanteil sogar einen Abwärtstrend verzeichnet. Erfreulich zu verzeichnen ist mit Blick auf die beiden „Äras“ von Festivalleitern: Zwar sind Filme von Frauen im Wettbewerb bei beiden statistisch signifikant unterrepräsentiert, aber unter der Intendanz von Dieter Kosslick – und damit Heute – zeichnet sich ein deutlicher Anstieg der Frauenquote ab.

  Verteilung des Ost-West-Hintergrunds im deutschen Programm
  In Anlehnung an die Appelle an die Kultur im Kontext der Wiedervereinigung, bei der Gestaltung einer pluralistischen Gesellschaft aktiv mitzuwirken, wurde die Verteilung der Herkunft unter den Regisseuren der bei der Berlinale programmierten Filmwerke untersucht. Dabei wurde eine Stichprobe von 2.034 Filmen in die Untersuchung einbezogen, davon 363 Produktionen eines Regisseurs mit Herkunft aus den neuen und 1.671 Produktionen eines Regisseurs mit Herkunft aus den alten Bundesländern.
  Die Analyse ergab drei Phasen in der Verteilung der Regisseure mit Ost-Hintergrund in den Jahren zwischen 1980 und 2016. In dem Bestreben, die Annäherungen zwischen der USA und der UdSSR zu unterstützen, findet sich von 1980 bis 1990 eine wachsende Plattform für die Präsentation des ostdeutschen Films im nationalen Programmteil, ergänzt um im Westen produzierte Filmwerke von Regisseuren, die nach ihrer Geburt und Jungendzeit in der DDR den Lebensmittelpunkt nach Westdeutschland verlagert haben.
  Die zweite Phase von 1991 bis 2003 symbolisiert eine Zeit des Versuchs, auch weiterhin Ost-Filmemacher im Programm zu präsentieren. Das zunehmend schwindende Angebot an neuen Produktionen von Regisseuren mit einem ostdeutschen Hintergrund wir zunächst noch mit Filmen aus der Vor-Wende-Zeit ausgeglichen, bis schließlich nur noch vereinzelte Filme zur Verfügung stehen.
  2004 erreicht der Anteil an Regisseuren mit ostdeutscher Herkunft den absoluten Tiefpunkt (eine einzige Produktion), der sich auch in den Folgejahren insbesondere im Bereich der Langfilme und trotz der wachsenden Präsenz von Filmemachern mit westdeutschen Wurzeln im Programm nur geringfügig erweitert. Allein Andreas Dresen, der erstmals 1991 mit seinem Abschlussfilm So schnell geht es nach Istanbul (1990) und seither bis zum Jahr 2015 insgesamt 15 Mal von unterschiedlichen Sektionen zur Berlinale geladen wurde (darunter dreimal in den Wettbewerb), scheint unter den ohnehin wenigen Nach-Wende-Regisseuren aus dem Osten Deutschlands Aufmerksamkeit und positive Wahrnehmung bei den Programmverantwortlichen zu erfahren.

  Altersverteilung im deutschen Programm
  Von 2.671 deutschen Festivalbeiträgen gingen 2.584 Produktionen von Filmemachern ein, deren Geburtsjahr ermittelbar war und für die Untersuchung der Altersverteilung im Programm der Berlinale von 1980 bis 2016 herangezogen wurde. Berücksichtigt wurden dabei die Werke von Regisseuren aus Ost- wie aus Westdeutschland. Eine Gegenüberstellung des Durchschnittsalters der zu den Festivalausgaben von 1980 bis 2001 eingeladenen Filmemacher zu jenen im Zeitraum zwischen 2002 und 2016 weist mit 43,03 Jahren zu 43,75 Jahren keine große Abweichung auf. Betrachtet man hingegen den Wettbewerb, so sind die Filmemacher in der ersten Periode mit durchschnittlich 48,30 Jahren deutlich älter als im zweiten Zeitraum (45,38 Jahre).
  Der Wert für das Durchschnittsalter in der Sektion German Cinema im Zeitraum von 2002 bis 2016 liegt mit 43,44 Jahren (bei einer Alterspanne von 26 bis 82 Jahren) allerdings deutlich höher als zwischen 1980 und 2001 (40,81 Jahre bei einer Alterspanne von 22 bis 78 Jahren). Dieses Ergebnis dürfte mit hoher Wahrscheinlichkeit der Neuausrichtung in Form der Reihe Lola@Berlinale und den entsprechenden Beiträgen respektive Regisseuren geschuldet, sowie auf die Zusammenführung der „jungen Wilden“ in der Sektion Perspektive Deutsches Kino zurückzuführen sein. Doch auch in der Perspektive erstreckt sich das Alter der präsentierten Regisseure von 22 bis 54 (!) Jahre in den Jahren 2002 bis 2016 und ergibt demnach ein Durchschnittsalter von knapp 35 Jahren.
  Der Blick auf die einzelnen Sektionen verrät Folgendes: Während im Zeitraum von 1980 bis 2001 insbesondere die Sektionen Wettbewerb und Kinderfilmfest von einer höheren Altersstruktur gekennzeichnet waren, sind es im vergangenen Jahrzehnt vor allem die Sektionen German Cinema und Panorama, die sich auf ein sektionsübergreifend höheres Durchschnittsalter auswirken. Belief sich der entsprechende Wert bezogen auf das Langfilmprogramm im Jahr 1980 noch auf 38,72 Jahre, steht im Jahr 2016 ein durchschnittliches Alter von 46,54 Jahren zu Buche.

  Verteilung nationaler zu internationaler Produktionen
  Auf Basis der fünf untersuchten Sektionen erfolgte zwischen 1980 und 2016 ein enormer Anstieg des Programmumfangs von 163 Produktionen auf 340 Produktionen (209 Prozent).
  Der Anteil an nationalen Produktionen im Gesamtprogramm (alle Filmlängen) ist im Zeitraum von 1980 bis 2001 statistisch signifikant höher als im Zeitraum von 2002 bis 2016. Begrenzt auf die Langfilme erzielt der Anteil an nationalen Produktionen mit 28,60 und 28,64 Prozent ein annähernd gleiches Ergebnis.
  Trotz der Einführung der Perspektive Deutsches Kino und einer Erweiterung der deutschen Programmbeiträge mit der Reihe Lola@Berlinale steht einer quantitativen Gleichstellung des nationalen Programmanteils in den beiden Perioden ein Rückgang der deutschen Beiträge im Kinderfilmfest (Generation) und im Panorama entgegen.
  Der Anteil deutscher Festivalbeiträge einschließlich der Programmierung von Sondervorführungen und Beiträgen „außer Konkurrenz“ liegt zwischen 1980 und 2001 bei durchschnittlich 4,73 Prozent und im Zeitraum von 2002 bis 2016 bei 3,67 Prozent. Begrenzt auf den mit 24 Beträgen reglementierten originären Wettbewerb weist die erste Periode im Durchschnitt 2,73 deutsche Beiträge (ohne DDR: 2,14), die zweite Periode im Durchschnitt 2,93 deutsche Beiträge aus.
  Der Anstieg des deutschen Produktionsaufkommens gemessen an den jährlichen Kinostarts spiegelt sich nicht in einer Erhöhung der programmierten deutschen Produktionen wider.

  Vielfalt internationaler Produktionen
  Der mit der Digitalisierung einhergehende weltweite Anstieg des Produktionsaufkommens sowie die erleichterten Distributionsbedingungen führen zu einer Erweiterung der im Programm repräsentierten Ursprungsländer von 1980 mit 40 Filmländern auf 2016 mit 66 Filmländern.
  Die Länderschwerpunkte (Top 25) im Programm der Berlinale im 10-Jahres-Vergleich von 1980, 1990, 2000, 2010 und 2016 belegen eine konstante flankierende Darstellung des aktuellen politischen Weltgeschehens. Entwicklungen wie die Annäherung der USA und der UdSSR, die EU-Erweiterung und die Globalisierung finden mit starkem Aktualitätsbezug Ausdruck im Programm.
  Ein Desideratum lässt sich jedoch bei der Abbildung der mittlerweile multikulturell gewordenen deutschen Gesellschaft konstatieren.
  Audiovisuelle Medieninhalte zählen seit der Mitte des vergangenen Jahrhunderts zu den bedeutendsten Mitteln, unseren Blick auf die Welt zu bestimmen und leisten damit einen entscheidenden Beitrag zur Konstruktion von Realitäten. Deshalb ist es wesentlich, im deutschen Film die Perspektive aus den neuen wie aus den alten Bundesländern, von jungen Regietalenten wie älteren Regiemeistern sowie vor allem von Frauen wie von Männern zu fördern und Zugangschancen zum Kino- und TV-Markt, aber ebenso zu Filmfestivals zu eröffnen. Dass dabei den Internationalen Filmfestspielen Berlin gerade in Zeiten, da die „Welt der Filmherstellung und des Filmvertriebs massiv und grundlegend“ (Holighaus: 2016) neue Formen annimmt, eine besondere Vorbildfunktion zukommt, muss nicht erwähnt werden. Dieser Diversitätsbericht soll mittels empirischer Ergebnisse den Status Quo der programmatischen Verteilungen beleuchten und damit dazu beitragen, gezielte Maßnahmen für eine größere Diversität des Berlinale-Programms zu entwickeln und umzusetzen.

  Download der gesamten Studie

• Study Berlinale 2017

• Oscar-Nominierung 2017

  TONI ERDMANN nominiert in der Kategorie Best Foreign Language Film / Verleihung der 89. Academy Awards® am 26. Februar in L.A. / Regisseurin Maren Ade und Produzentin Janine Jackowski (Komplizen Film) beide Absolventinnen der HFF München
  
  24. Januar 2017 – TONI ERDMANN von den HFF-Absolventinnen Maren Ade (Buch & Regie) und Janine Jackowski (Produktion) ist in der Kategorie Best Foreign Language Film für den Oscar® nominiert. Das gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciences heute in L.A. bekannt. In der Kategorie Foreign Language Film sind außerdem nominiert: Aus Dänemark UNTER DEM SAND – DAS VERSPRECHEN DER FREIHEIT, aus dem Iran THE SALESMAN, aus Australien TANNA – EINE VERBOTENE LIEBE und aus Schweden EIN MANN NAMENS OVE.
  Die Verleihung der 89. Academy Awards® findet am 26. Februar 2017 statt.TONI ERDMANN feierte seine Weltpremiere in Cannes – es folgte anhaltende Begeisterung von Kritikern wie Publikum sowie der FIPRESCI-Preis. Der Film startete erfolgreich in zahlreichen Ländern weltweit und ist aktuell gerade in den USA angelaufen. Seitdem gab es zahlreiche weitere Nominierungen und Preise, darunter den Europäischen Filmpreis in 5 Kategorien sowie eine Golden-Globe-Nominierung. 

  Maren Ade studierte an der HFF München zunächst ab 1998 Produktion, bevor sie später zur Spielfilmregie wechselte. Noch während des Studiums gründete sie mit Janine Jackowski die Produktionsfirma Komplizen Film, die 2003 auch ihren HFF-Abschlussfilm DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN produzierte, der bereits ein internationaler Festivalerfolg war und u.a. den Spezialpreis der Jury des Sundance Film Festivals erhielt. Es folgte ALLE ANDEREN, der auf der Berlinale 2009 mit den Silbernen Bären als Bester Film und für die Beste Darstellerin (Birgit Minichmayr) ausgezeichnet wurde und in über 18 Ländern erfolgreich im Kino lief.

  TONI ERDMANN
  Peter Simonischek (Oktober November, Der kleine Diktator, Hierankl) ist TONI ERDMANN und er ist Winfried, 65, ein Musiklehrer mit ausgeprägtem Hang zum Scherzen, der mit seinem alten Hund zusammenlebt. Seine Tochter Ines – gespielt von Sandra Hüller (Über mir das All, Finsterworld, Requiem) – ist eine Karrierefrau, die um die Welt reist, um Firmen zu optimieren. Vater und Tochter könnten also nicht unterschiedlicher sein: Er, der gefühlvolle, sozialromantische 68er, sie, die rationale Unternehmensberaterin, die bei einem großen Outsourcing-Projekt in Rumänien versucht aufzusteigen und sich in einer Männerdomäne zu behaupten.
  Da Winfried zu Hause also nicht viel von seiner Tochter sieht, beschließt er, sie nach dem Tod seines Hundes spontan zu besuchen. Statt sich anzukündigen, überrascht er sie mit Scherzgebiss und Sonnenbrille in der Lobby ihrer Firma. Ines bemüht sich, gute Miene zu machen und schleppt ihren Vater in seinen alten Jeans mit zu Businessempfängen und Massageterminen. Doch der Besuch führt nicht zu einer Annäherung. Winfried nervt seine Tochter mit lauen Witzen und unterschwelliger Kritik an ihrem leistungsorientierten Leben zwischen Meetings, Hotelbars und unzähligen E-Mails. Vater und Tochter stecken in einer Sackgasse, und es kommt zum Eklat zwischen den beiden.
  Doch statt, wie angekündigt, Bukarest zu verlassen, überrascht Winfried Ines mit einer radikalen Verwandlung in Toni Erdmann, sein schillerndes Alter Ego. Mit schiefem Gebiss, schlechtem Anzug und Perücke ist Toni wilder und mutiger als Winfried und nimmt kein Blatt vor den Mund. Toni mischt sich in Ines‘ Berufsleben mit der Behauptung ein, der Coach ihres Chefs zu sein, und startet einen Amoklauf aus Scherzen. Überraschend lässt Ines sich auf sein Angebot ein, und Vater und Tochter machen eine verblüffende Entdeckung: Je härter sie aneinander geraten, desto näher kommen sie sich.
  (Text: www.komplizenfilm.de)

• FernsehfilmFestival Baden-Baden 2017

  Außerdem 4 Studierende der HFF München in der Studentenpreis-Jury des Festivals / FernsehfilmFestival Baden-Baden vom 27.November bis 1. Dezember 2017 / Mit HFF-Präsidentin Bettina Reitz in der Jury sind Bettina Böttinger, Thea Dorn, Burghart Klaussner und Christian Schwochow
  

  München, November 2017 –  Professorin Bettina Reitz, Präsidentin der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, ist erneut Juryvorsitzende des FernsehfilmFestivals Baden-Baden. Die Trägerin des in Baden-Baden vergebenen Hans-Abich-Preises „für herausragende Verdienste um den Fernsehfilm“ erwartet mit ihren Jurykollegen*innen eine besondere Woche, denn beim FernsehfilmFestival Baden-Baden sichtet und diskutiert die Jury die Filme öffentlich und unter Beteiligung des Publikums.

  Vier Studierende der HFF München entscheiden über Vergabe des Studentenpreises
  Mit HFF-Präsidentin Bettina Reitz werden auch vier Studierende aus der HFF München zum FernsehfilmFestival in Baden-Baden reisen: Pauline Roenneberg (Dokumentarfilmregie), Oliwia Strazewski (Drehbuch), Ahmed El Nagar (Kamera) und Bernhard Kreutzer (Spielfilmregie). Gemeinsam mit Kommilitonen*innen weiterer deutscher Filmhochschulen verfolgen sie  alle Screenings und Jurydiskussionen beim Festival und vergeben bei der Abschlussveranstaltung ihren eigenen Preis, den Studentenpreis.

  Das FernsehfilmFestival Baden-Baden findet jährlich an fünf Tagen im November im Kurhaus in Baden-Baden statt. Die Leitung hat Cathrin Ehrlich inne. Es ist eine gemeinsame Veranstaltung der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste und des Senders 3sat. An drei Tagen werden 12 Filme öffentlich vorgeführt und unmittelbar anschließend von einer jährlich wechselnden Jury ebenfalls öffentlich diskutiert. Diese wählt am Ende des Festivals den Preisträger für den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste und weitere Sonderpreise aus, die bei der festlichen Abschlussveranstaltung vergeben werden.
  Parallel zum Festival zeigt 3sat die im Wettbewerb nominierten Filme in seinem Abendprogramm. Die Zuschauer können im Internet unter www.3sat.de oder per Telefon ihren Favoriten wählen. Jährlich hat der 3sat-Zuschauerpreis einen prominenten Paten, der auf der Abschlussveranstaltung des FernsehfilmFestivals Baden-Baden den Preis überreicht.
  Am letzten Tag des Festivals findet außerdem die Prämierung des MFG-Stars statt. Der Preis wird einer Nachwuchsregisseurin oder einem Nachwuchsregisseur verliehen, der sein Erstlings- oder Zweitlingswerk in Baden-Baden vorstellt. Alleiniger Juror des MFG-Stars ist der Filmemacher Matti Geschonneck. Die Vorauswahl der noch nicht im Fernsehen ausgestrahlten Filme trifft eine fünfköpfige Jury. Es werden vier Filme ausgewählt, die in Baden-Baden vorgeführt werden. Im Anschluss gibt es jeweils ein Gespräch mit den Regisseurinnen und Regisseuren.
  Die Jurorin oder der Juror ist eine von der Festivalleitung und der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg ausgewählte Person. Die Dotierung (ein Stipendium für einen Aufenthalt in der Villa Aurora in Pacific Palisades, Los Angeles in der Zeit der Oscarverleihung) wird von der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH zur Verfügung gestellt. Der MFG-Star wird ebenfalls am letzten Abend des Festivals bei der Preisverleihung verliehen.
  www.fernsehfilmfestival.de

• Zwei Spots von HFF-Studierenden gewinnen Climate Clip Awards

  Internationales Festival der Filmhochschulen in München ging mit Award Ceremony zu Ende / Spot von HFF-Studierenden bei Climate Clips Awards als Erstplatzierte und Drittplatzierte ausgezeichnet

  München, 25. November 2017 – Bei der Award Ceremony, mit der heute Abend das 37. Internationale Festival der Filmhochschulen endete, gingen die mit 5.000  und 1.000€ dotierten Climate Clip Awards an HFF-Studierende für ihre Spots REAL NEWS und OFFICE FISH.

  Erster und dritter Preis beim CLIMATE CLIP AWARD für Fabian Carl und Benjamin Vornehm

  Bereits zum zehnten Mal hatte das Filmschoolfest München zusammen mit der Preisstifterin Nagelschneider Stiftung im Sonderwettbewerb CLIMATE CLIPS die besten Clips zum Thema Klimawandel gesucht. Der Preis des Sonderwettbewerbs über 5.000 € für den besten Kurzfilm wird von der Nagelschneider – Stiftung zur Erforschung nachhaltiger Energien gespendet. Der drittplatzierte Kurzfilm erhält 1.000 € Preisgeld. Filmstudierende aus der ganzen Welt waren zur Teilnahme aufgerufen.

  Erster Platz für REAL NEWS von Fabian Carl
  Reporter Rob McLyingston ist nun wirklich bis ans Ende der Welt gereist: in die Antarktis, wo sich lustige Plüscheisbären tummeln; in den Amazonas, wo an jeder Ecke ein Gorillakostüm zu finden ist; und in den Pazifik, wo es blaue, gelbe und sogar gelb-blaue Fische gibt! Vom Klimawandel überhaupt keine Spur, ist doch klar.

  Produzenten: Max Traub und Leon Hellmann

  Dritter Platz für OFFICE FISH von Benjamin Vornehm
  Der Fisch ist ganz gut aufgenommen worden am neuen Arbeitsplatz, findet er. Er mag den Kontakt zu den Kunden, in der Kantine klatscht man ihm zuliebe auch mal einen Haufen Tang auf den Teller. Nur ein Kollege hört nicht auf, ihn zu piesacken. Wie der Typ wohl reagieren wird, wenn noch mehr Geschöpfe vor der Klimaerwärmung flüchten?

  Regie, Drehbuch, Produzent: Benjamin Vornehm
  Produktionsdesign: Nicolai Zeitler

• Sucher Kritikpreisverleihung 2017

  C. Bernd Sucher Preis erstmals zum 20jährigen Jubiläum des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik verliehen / Preis nach Initiator und Studiengangleiter C. Bernd Sucher benannt / Preisgeld beträgt 3.000 €
  
  

  17. November 2017 – Zum 20jährigen Jubiläum des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding wurde gestern Abend zum ersten Mal der C. Bernd Sucher Preis für Nachwuchskritiker verliehen. Gemeinsam mit HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz und Theaterakademie-Präsident Prof. Hans-Jürgen Drescher übergab C. Bernd Sucher den Preis an den Kulturjournalisten Maximilian Sippenauer. Die Verleihung fand im Rahmen der Feierlichkeiten anlässlich des 20-jährigen Bestehens des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik an der Theaterakademie August Everding statt.

  

  V.l.n.r.: C. Bernd Sucher, Maximilian Sippenauer, Bettina Reitz, Jürgen Drescher

  Foto: 2017 Theaterakademie August Everding

   

  In seiner Laudatio würdigte der Namensgeber des Preises, der Kritiker und Publizist C. Bernd Sucher, den Preisträger Maximilian Sippenauer folgendermaßen: „Er rhythmisiert Sätze. Er schenkt ihnen Schnelligkeiten und manchmal hält er sie auch auf. Er bremst sie ab. Und er findet immer zum Zentrum einer Aufführung, eines Films. Dasselbe gilt für seine Interviews und Porträts. Nichts entsteht irgendwie – alles scheint bedacht. Trotz dieser Intellektualität haben seine Texte einen Unterhaltungswert. In des Wortes erster Bedeutung: Sie bieten den Lesern oder Hörern sowohl geistigen Unterhalt als auch spielerische Unterhaltung.”

  Der mit 3.000 € dotierte C. Bernd Sucher Preis wird von der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HFF e.V. organisatorisch unterstützt und ist offen für Einreichungen junger Kritik-Talente, die am Anfang ihrer Karriere stehen oder gerade erste Erfolge verbuchen können.
  Der Jury, die über die Vergabe des C. Bernd Sucher Preises entschieden hat, gehörten HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz, Theaterakademie-Präsident Prof. Jürgen Drescher und der Schriftsteller Albert Ostermaier an. Beraten, ohne Stimmrecht, wurde die Jury von einem Beirat, bestehend aus Georg Althammer als Mit-Initiator und den HFF-Professoren Michael Gutmann, Michaela Krützen und C. Bernd Sucher.

• The Future Is Not Unwritten

  THE FUTURE IS NOT UNWRITTEN ist ein Smart Film über künstliche Intelligenz und Transhumanismus von Su Steinmassl. Eine unendliche Erzählung, permanent vorangetrieben und gespeist von einer lernfähigen Maschine. Stetige Protagonistin: ein weiblicher Avatar, der dem Publikum Fragen stellt über die Zukunft des Seins und menschlicher Existenz.
  
  www.thefutureisnotunwritten.com

  30. November | Vernissage THE FUTURE IS NOT UNWRITTEN | Beginn 19 Uhr

  1.-3. Dezember | Ausstellung | täglich ab 18 Uhr

  EINTRITT FREI
  Im Medienkunst-Atelier in der Bavariastraße 6a | 80336 München

  

  

  Entstanden ist das Projekt im Rahmen des „Stipendium Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film München, ermöglicht durch die Kirch Stiftung und Frau Regina Hesselberger“. Das Stipendium, zu dem das mietfreie Wohnen und Nutzen des Atelierraumes gehört, in dem später auch ausgestellt wird, gibt den Stipendiaten die Möglichkeit, ein relevantes Thema auf kreative Weise umzusetzen. Das diesjährige Projekt wurde außerdem mit Unterstützung des Goethe-Instituts Tokyo realisiert.

• HFF München beim 37. Filmschoolfest Munich

  Zwei Filme im Wettbewerb, Filmschool-Lectures und HFF-Specials beim 37. Filmschoolfest Munich

  Vom 19. – 25. November findet das 37. Internationale Festival der Filmhochschulen in München statt / Zwei HFF-Filme im internationalen Wettbewerb / HFF München kann sich in ihrem Jubiläumsjahr am Filmschoolday präsentieren / Eröffnung und Preisverleihung in der HFF München /  Trailer zum Festival von HFF-Studierenden / Zwei HFF-Specials  / Climate Clips werden im Sonderwettbewerb in Kooperation mit der Nagelschneider Stiftung gezeigt

  München, 14. November 2017 – Vom 19. bis 25. November findet in München das 37. Internationale Festival der Filmhochschulen statt. Die ausgewählten 44 Filme kommen aus 17 Ländern – unter anderem aus Australien, Belgien, Brasilien, Finnland, Israel, Kanada, Niederlande, Norwegen, Polen, Singapur, Ungarn, USA und Venezuela. Sie konkurrieren um Preise im Wert von insgesamt rund 70.000 €.

  Im Internationalen Wettbewerb laufen zwei Produktionen aus der HFF München: FIND FIX FINISH von Sylvain Cruiziat und Bogumyla Zhluktenko und PAN von Anna Roller. Beide Filme haben damit u.a. Chancen auf den mit 7.500 € dotierten VFF YOUNG TALENT AWARD - Bester Film.

  Die feierliche Eröffnung am 19. November, die Preisverleihung am 25. November  sowie die Filmschool-Lectures finden in der HFF München statt. Der Trailer zum Filmschoolfest Munich, der sich am Festival-Jahres-Motto WATCH ME IF YOU CAN orientiert, stammt von Andreas Irnstorfer, der an der HFF München Spielfilm-Regie studiert. Produziert hat den Clip die studentische Produktionsfirma hadifilm; ausführende Produzenten waren die HFF-Studierenden Christoph Behr und Alexander Mayer. Die Kamera-Arbeit stammt von HFF-Student Ahmed El Nagar.
  
  Filmschool-Lectures und Filmschoolday: Celebrating 50 Years of HFF Munich
  HFF München | Filmschool-Lectures | Eintritt frei
  Montag, 20.11. | 12.30 Uhr | Commercial Special mit Arbeiten von HFF-Studierenden aus dem Bereich Werbung
  Dienstag, 21.11. | 11 Uhr | Filmschool-Day; Podiumsrunde mit u.a. Gabriela Sperl, Prof. Andreas Gruber, Prof. Michael Gutmann, Prof. Michael Coldewey, Alumnus und Studentenoscar-Gewinner Lennart Ruff
  Mittwoch, 22.11. | 11 Uhr | Ein hochkarätig besetztes Panel diskutiert über die Frage „Student Oscar – and what now?“
  Donnerstag,  23.11. | 11 Uhr | Prof. Michael Coldeway und seine Gäste geben Einblicke in die Arbeit der VFX.
  Freitag,  24.11. | 11 Uhr Jurypräsident Götz Otto und die Festivaljury stellen sich vor

  Zwei HFF Specials
  In zwei Programmen präsentieren HFF-Studierende auf dem Filmschoolfest ihre aktuellen Spiel- und Dokumentarfilme. Kuratiert wurden die Specials von Isabelle Bertolone, Studentin für Produktion und Medienwirtschaft an der HFF München.

  „HFF-Special 1“ am 25. November | 11 Uhr | Filmmuseum
  CLOSE von Lisa Reich | Spielfilm | 14min
  I LOVE MY #HAIRLEGS von Camille Tricaud, Mila Zhluktenko, Charlotte Funke | Gruppenprojekt | 1,5min
  REGRETTING MOTHERHOOD von Merle Grimme, Felicitas Hoffmann | Dokumentarfilm | 17 min
  A LIFE IN 8BIT von Andreas Irnstorfer | Spielfilm | 24min
  MODICA von Oliver Mohr | Spielfilm | 4min
  HERR UND FRAU MÜLLER von Dominique Klein | Dokumentarfilm | 15min
  
  „HFF-Special 2“ am 25. November | 13.30 Uhr | Filmmuseum
  BIS EINER WEINT von Benjamin Leichtenstern | Spielfilm | 16min
  DAS SOFORTBILD-SYSTEM 63 von Philipp Link | Spielfilm | 13min
  IRIDESCENCE von Eileen Byrne | Spielfilm | 6min
  IN SCHERBEN von Torben Liebrecht | Spielfilm | 14min
  JENNY von Lea Becker | Spielfilm | 30min

  CLIMATE CLIPS – 2 HFF-Clips im Wettbewerb
  Das 37. FILMSCHOOLFEST MUNICH richtet den Sonderwettbewerb CLIMATE CLIPS in diesem Jahr zum zehnten Mal aus. Filmstudenten aus aller Welt sind eingeladen, ihre Eindrücke, ihre Gedanken und ihr Wissen über den Klimawandel filmisch umzusetzen. Die drei besten Filme werden auf dem Festival präsentiert. In diesem Jahr sind zwei Clips aus der HFF München dabei: OFFICE FISH von Benjamin Vornehm und REAL NEWS von Fabian Carl.  
  Der Preis des Sonderwettbewerbs über 5.000 € für den besten Kurzfilm wird von der Nagelschneider – Stiftung zur Erforschung nachhaltiger Energien gespendet. Erstmals gibt es noch mehr zu gewinnen: Der Zweitplatzierte erhält 3.000 € und der drittplatzierte Kurzfilm 1.000 € Preisgeld.

• Episode 1 Wettbewerb

  EPISODE 1, Preis für serielles Erzählen, zum vierten Mal an der HFF München vergeben / Jury zeichnet in diesem Jahr einen Stoff mit einem Preisgeld von 3.000.- € aus / Nachwuchspreis wird auch in 2018 wieder an bis zu 3 Einreichungen vergeben

  München, 10. November 2017 –  Zum vierten Mal haben RTL und UFA FICTION zusammen mit der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München den Preis EPISODE 1 für innovative Serien-Ideen vergeben. In diesem Jahr wurde der Autor Christian Hödl mit einem Preisgeld in Höhe von 3.000 € ausgezeichnet. Für den jungen Autor ist es nach 2015 bereits das zweite Mal, dass er bei EPISODE 1 als Preisträger hervorgeht. Über die Vergabe von EPISODE 1 hat in diesem Jahr eine 4-köpfige Jury entschieden: Philipp Steffens (RTL), Susanne Königsmann (RTL), Daniel van den Berg (UFA Fiction) und Tac Romey (HFF München).
  Daniel van den Berg: „Wir freuen uns, Christian Hödl erneut zur EPISODE 1 gratulieren zu können. Seine Einreichung hat inhaltlich und qualitativ überzeugt, auch hat Christian Hödl mit seinem Stoffvorschlag gezeigt, dass er sich mit den Anforderungen, die sich aus einem linearen TV Angebot und einer spezifischen Senderstrategie ergeben, erfolgreich auseinandergesetzt hat.“

  

  Episode 1 Wettbewerb 2017

  Foto: 2017 RTL UFA

   

  Philipp Steffens: „Neben der weiteren Zusammenarbeit an dem ausgezeichneten Stoff freuen wir uns, Christian Hödl damit für weitere zwei Jahre zu unseren regelmäßigen ‚New Talents meet RTL‘-Treffen, an denen auch Talente aus anderen RTL-Nachwuchsfördermaßnahmen teilnehmen, begrüßen zu dürfen. Hier bietet sich die Gelegenheit die gesamte RTL Fiction Redaktion näher kennenzulernen und im regelmäßigen Kontakt zu den eigenen und senderseitigen aktuellen Entwicklungen im Austausch zu bleiben.“

  HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz: „Die Wettbewerbsteilnahme bei EPISODE 1 ist für unsere Studierenden vergleichbar mit einer Auftragsarbeit – sie schreiben gezielt für eine Senderplanung. Und selbst, wenn sie nicht zu den Gewinnern gehören, erhalten Sie von den Entscheidern im Sender Feedback zu ihren Arbeiten, lernen den aktuellen Markt kennen und wie man als Autor/in eingeschätzt wird – das ist von großem Wert für ihr künftiges Arbeiten.“

  Das ausgezeichnete Konzept:

  SECOND SUMMERS von Christian Hödl
  Eine dreifache Mutter in den 40ern wagt nach zwei Jahrzehnten und einer gescheiterten Ehe den kompletten Neuanfang: Sie beginnt ein Studium, begleitet von Partynächten und romantischen Affären. Die Comedy-Serie bewegt sich damit auf der Höhe der Zeit, immer häufiger begegnet man in Hörsälen älteren Semestern als Studienanfängern. Seien wir ehrlich: Jeder von uns träumt davon, den einen oder anderen Wendepunkt seines Lebens nachzuholen. In SECOND SUMMERS sorgt genau dies für eine wunderbare Prämisse und furchtlos angelegte komische Konflikte. Während die Lehrer der Protagonistin ihr Alter haben, sind ihre Affären zwanzig Jahre jünger. Und wie kann man für seine verstörte Tochter gleichzeitig verständnisvolle Mutter und kiffende Kommilitonin sein ...?

• Akademietag 2017

  Akademietag der Theaterakademie August Everding in diesem Jahr zum Thema „Theater und Kritik“ / Damit wird das 20jährige Jubiläum des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik gewürdigt / Außerdem wird abends zum ersten Mal der neue Nachwuchs-Kritiker-Preis verliehen, benannt nach  Initiator und Studiengangleiter C. Bernd Sucher

  8. November 2017 – Zum 20jährigen Jubiläum des von Prof. C. Bernd Sucher initiierten und geleiteten Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding ist das Thema des diesjährigen Akademietages „Theater und Kritik“.

  Übersicht – Programmpunkte ab 19 Uhr offen für alle:
  
  AKADEMIETAG: Theater und Kritik
  am Donnerstag, 16. November 2017 im Akademietheater

  16.00 Uhr            Gemeinsamer Start in AKA Ost

  16.15 Uhr            Kurze Präsentation der neuen interaktiven cult: online-Seite in AKA Ost

  16.45 Uhr            Vier parallel stattfindende Workshops

  18.30 Uhr            Kaffeepause in AKA Ost

  19.00 Uhr            Abendveranstaltung (Vortrag, Diskussion, Preisverleihung) im Akademietheater

  21.00 Uhr            Jubiläumsfest in AKA Ost

   

  Nach einem Get together im bewirteten Akademietheater Ost, wo Clemens Prokop auch die neue interaktive cult:online vorstellen wird,  beleuchten vier parallel stattfindende Workshops das Verhältnis von Theater und Kritik aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Der ehemalige Zeit-Redakteur und derzeit am Opernhaus Zürich amtierende Chefdramaturg Claus Spahn wird von Studierenden der Studiengänge Kulturkritik und Dramaturgie über seinen Seitenwechsel befragt. Wie KünstlerInnen und KritikerInnen einander im Interview begegnen, zeigt Kammersängerin Christiane Iven gemeinsam mit Benedikt Mahler, Studiengang Kulturkritik, und Johannes Lachermeier, Leiter Kommunikation bei der Theaterakademie, anhand praktischer Übungen. Georg Kasch, Absolvent und freier Kulturkritiker u.a. bei nachtkritik.de, untersucht gemeinsam mit Anna Landefeld-Haamann vom Studiengang Kulturkritik Online-Zeitungen und Kritik im Netz. Und schließlich befragt der Kulturkritiker Benedikt Mahler KünstlerInnen zu ihrem Umgang mit Kritik: Wie diffizil ist das Verhältnis, was erwarten beide Seiten voneinander?  

  Die Abendveranstaltung im Akademietheater beginnt um 19.00 Uhr mit einer Keynote von Prof. Dr. C. Bernd Sucher über Fake news im Feuilleton und die Subjektivität der Kritik. Die anschließende Podiumsdiskussion unter dem Titel Jeder Mensch ist ein Kritiker! Niedergang oder Demokratisierung der Kritik? betrachtet u.a. die Entwicklung der Kulturkritik in Zeiten des Internets. Teilnehmer der Podiumsdiskussion sind Philipp Bovermann (Absolvent), Anke Dürr (Der Spiegel), Georg Kasch (nacht­kritik.de), Claus Spahn (ehem. Redakteur DIE ZEIT; Chefdramaturg Opernhaus Zürich) und C. Bernd Sucher. Christoph Leibold vom Bayerischen Rundfunk wird das Gespräch moderieren. Im Anschluss an die Podiumsdiskussion verleiht die Präsiden­tin der Hochschule für Fernsehen und Film München, Prof. Bettina Reitz, erstmals den C. Bernd Sucher Preis zur Förderung junger KulturkritikerInnen. Der Abend klingt mit einem Jubiläumsfest im Akademietheater Ost aus.

  Der C. Bernd Sucher Preis ist mit 3.000 € dotiert, wird von der die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HFF e.V. organisatorisch unterstützt und zeichnet junge Kritik-Talente aus, die am Anfang ihrer Karriere stehen oder gerade erste Erfolge verbuchen können.
  Der Jury, die über die Vergabe des C. Bernd Sucher Preises entschieden hat, gehören HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz, Theaterakademie-Präsident Prof. Jürgen Drescher sowie in jedem Jahr ein neu berufener renommierter Kulturjournalist an. Beraten, ohne Stimmrecht, wurde die Jury von einem Beirat, dem Georg Althammer als Mit-Initiator und die HFF-Professoren Michael Gutmann, Michaela Krützen und C. Bernd Sucher angehören.

• Präventionskampagne Crystal Meth

  Neue bayernweite Präventionskampagne „Mein falscher Freund – Crystal Meth“ mit Kino-Trailer und Video-Spot von HFF-Studierenden

  Bayerns Innenminister Joachim Herrmann und Gesundheitsministerin Melanie Huml haben heute in München die neue bayernweite Präventionskampagne 'Mein falscher Freund – Crystal Meth' gestartet. Im Mittelpunkt steht ein aufrüttelnder Kino-Trailer von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, der ab 9. November in vielen Kinos in Bayern laufen wird. Außerdem gibt es unter www.mein-falscher-freund.de eine neue Kampagnen-Homepage, auf der neben dem Kino-Trailer weitere Videospots, ebenfalls von HFF-Studierenden, sowie viele zusätzliche Informationen zur hochgefährlichen Modedroge 'Crystal Meth' und zur Rauschgiftprävention abrufbar sind.

   

  München, 8. November 2017 – Der Kino- sowie Videospot für die neue Präventionskampagne 'Mein falscher Freund – Crystal Meth' sind in Kooperation mit dem Bereich Werbung (Leitung Prof. Henning Patzner) an der HFF München entstanden. Beide Spot-Teams bestehen komplett aus HFF-Studierenden; die Filme sind auf www.mein-falscher-freund.de zu sehen.

   
  Laut dem bayerischen Innenminister ist 'Crystal Meth', das vorwiegend aus tschechischen Drogenlaboren stammt und zu den Metamphetaminen gehört, immer noch ein großes Problem in Bayern, nicht nur im grenznahen Raum. 2016 musste die Bayerische Polizei 2.441 Metamphetamin-Fälle verfolgen. Außerdem gab es in Bayern im vergangenen Jahr durch Metamphetamin-Missbrauch 25 Drogentote. "Für 2017 zeichnet sich leider noch keine Entspannung ab", erklärte Herrmann. "Die Fallzahlen sind immer noch auf hohem Niveau und die Folgen des Crystal-Konsums vielfach dramatisch. Umso wichtiger ist unsere neue Präventionskampagne 'Mein falscher Freund – Crystal Meth'."

  Bayerns Gesundheitsministerin Melanie Huml betonte: "Crystal Meth ist nicht nur ein falscher, sondern auch ein gefährlicher Freund. Denn der Konsum hat fatale Folgen für die Gesundheit: Crystal Meth macht schnell süchtig, schädigt Nervenzellen im Gehirn und lässt den Körper verfallen. Gemeinsam wollen wir die Menschen vor dem Griff zu dieser Droge bewahren. Auch wenn vieles am Anfang leichter erscheinen mag: Mit Crystal kann es im Leben nur bergab gehen."

  Auf der Homepage www.mein-falscher-freund.de sind neben dem Kino-Trailer und weiteren Videospots auch weiterführende Links und Kontaktadressen zu Beratungs- und Hilfeangebote hinterlegt. Daneben  sind vorurteilsfrei und unmissverständlich formuliert zahlreiche Informationen zu Crystal Meth zu finden. Zusätzlich sollen speziell entworfene Postkarten die Präventionskampagne begleiten.

• Filmwettbewerb "Antworten auf Salafismus"

  Studierende der HFF München konnten mit 3 Spots beim Filmwettbewerb „Antworten auf Salafismus“ überzeugen / Filmwettbewerb ausgeschrieben vom Bayerischen Sozialministerium und Bayerischem Innenministerium / Sozialministerin Müller: „Hinschauen statt wegschauen – Mit Kurzfilmen über salafistische Radikalisierung sensibilisieren wir bayernweit Kinobesucher“ / Innenstaatssekretär Eck: „Aufklärung muss dort stattfinden, wo sie von jungen Menschen wahrgenommen wird: im Netz, in den sozialen Medien oder im Kino“

  München, 7. November 2017 – Mit drei Kurzfilmen von HFF-Studierenden macht das Bayerische Staatsministerium für Arbeit und Soziales, Familie und Integration ab sofort bayernweit im Kino und im Netz auf das Thema salafistische Radikalisierung aufmerksam.

  Am Premierenabend erklärte Bayerns Sozialministerin Emilia Müller: „Salafistische Radikalisierung geht uns alle an. Wir dürfen ihr keinen Raum geben, indem wir wegschauen. Mit unseren neuen Filmen wollen wir genau das Gegenteil erreichen: Nämlich Hinschauen. Die Filme sollen Interesse wecken, neugierig machen und zum Nachdenken anregen.“

  Bayerns Innenstaatssekretär Gerhard Eck: „Jugendliche und selbst Kinder werden im Internet gezielt von der Propaganda radikaler Salafisten angesprochen. Dieser perfiden Masche wollen wir mit unseren Filmspots etwas entgegensetzen. Effektive Aufklärung muss dort stattfinden, wo sie von jungen Menschen und ihrem Umfeld wahrgenommen wird: im Netz, in den sozialen Medien oder im Kino. Mit unseren Filmspots wollen wir möglichst viele Zielgruppen erreichen.“

  Die drei Sieger des Filmwettbewerbs mit den Titeln ‚Du glaubst‘, ‚Du bist nicht allein‘ und ‚Entfremdung’ wurden komplett von HFF-Studierenden konzipiert & realisiert: Lea Becker, Naira Cavero, Benjamin Pfohl (alle drei Regie), Karl Kürten, Lorenz Weißfuß (beide Kamera), Johannes Hutner und Michael Retzer (beide Produktion mit Serious Fox). Die Spots werben für die staatliche Website www.antworten-auf-salafismus.de. Dort findet man Informationen und Antworten zum Thema.

  2015 gründete die Staatsregierung das Bayerische Netzwerk für Prävention und Deradikalisierung gegen Salafismus. Sein Ziel ist es, die Gesellschaft für das Thema salafistische Radikalisierung zu sensibilisieren. Es bietet Betroffenen und allen Interessierten Hintergrundinformationen sowie bayernweite Unterstützungs- und Beratungsleistungen an.

  Die Siegerfilme finden Sie unter: www.antworten-auf-salafismus.de. Dort gibt es auch Informationen zu Ansprechpartnern und Beratungsangeboten in verschiedenen Sprachen. Die Filme laufen bayernweit in allen großen Kinos ab 9. November 2017. Die Schaltung der Filme wird unter anderem über das Bundesprogramm ‚Demokratie leben!‘ gefördert.

• DOK Leipzig: Zwei HFF-Filme gewinnen

  60. Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm (DOK Leipzig) ging gestern zu Ende / „Young Eyes Film Award“ und „Healthy Workplaces Film Award“ für HFF-Studierende

  München, 06. November 2017 – Am gestrigen Sonntag ging das 60. Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm zu Ende. Zwei Produktionen aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München haben Preise erhalten: SCHILDKRÖTEN PANZER von Tuna Kaptan gewann den „Healthy Workplaces Film Award“ (dotiert mit 5.000€) und der Film F32.2 von Annelie Boros erhielt den „Young Eyes Award“, dotiert mit 2.000€.
  
  „Healthy Workplaces Film Award“ für SCHILDKRÖTEN PANZER von Tuna Kaptan
  Buch, Regie, Produktion: Tuna Kaptan
  Kamera: Rebecca Meining
  Schnitt: Sophie Oldenburg
  Ton: Viktor Schimpf, Annika Sehn, Jonas Heldt
  Jurybegründung:
  Eine komplexe und poetische Diskussion über die dramatischen Turbulenzen in der Welt von heute: Krieg, Migration und Grausamkeiten, die Unerwartetes (künstlich) herstellt, einschließlich unserer Beziehung zur Tierwelt.
  

  „Young Eyes Award“ für F32.2 von Annelie Boros
  Buch und Regie: Annelie Boros
  Produktion: Florian Kamhuber, Fabian Halbig (NORDPOLARIS)
  Kamera: Julian Krubasik
  Montage: Nina Ergang
  Ton: Annika Sehn, Anja Scharf, Tuna Kaptan, Gisela Carbajal Rodríguez
  Jurybegründung:
  „Es ist etwas mit mir passiert.“ Das sind die Worte, die Vera ihrer Freundin und gleichzeitig Regisseurin Annelie in einem emotionalen Brief schreibt. Die Diagnose: anlasslose Depressionen, Kürzel „F32.2“. Aber was ist mit der lebenslustigen Tochter, Freundin und leidenschaftlichen Filmemacherin passiert? Auf eine authentische und sehr offene Weise befasst sich der Film „F32.2“ mit genau diesem Thema. Er baut eine Brücke zwischen dem wissenschaftlichen und emotionalen Aspekt dieser facettenreichen Krankheit. Interviews mit Fachärzten, Psychologen und Forschern bieten dabei eine Möglichkeit, den Verlauf einer Depression nachvollziehen zu können. Veras Gefühle und ihre Verzweiflung werden besonders durch selbstgeschriebene Gedichte und einen intimen Briefdialog zwischen ihr und Annelie verdeutlicht.
  Gefühlsstarke Bilder und Videos von früher und heute lassen uns deutlich spüren, welche Veränderung eine solche Erkrankung mit sich bringen kann. Eine lange Diskussion danach brachte uns dazu, zu merken, welche berührende Wirkung dieser Film auf uns hatte. Denn er nahm uns mit auf Veras Reise, ließ uns mitfühlen, weinen, lachen und über das Schicksal von Millionen weltweit nachdenken.

  Das DOK Leipzig ist das älteste Dokumentarfilmfestival der Welt. Von seiner ersten Ausgabe an waren Animationsfilme Teil des Programms, das sich heute bis in crossmediale Kunst erstreckt. Dies macht Leipzig einzigartig in der internationalen Festivallandschaft, ebenso wie sein striktes Augenmerk auf künstlerische Qualität. Zum Programm gehören internationale Wettbewerbe für lange und kurze Dokumentar- und Animationsfilme ebenso wie für animierte Dokumentarfilme, für deutsche Dokumentarfilme und der Next Masters Wettbewerb.

• Kulturpreis Bayern 2017

  Kameramann und Dokumentarfilm-Regisseur Minsu Park wird mit Kulturpreis Bayern in der Kategorie „Kunsthochschulen“ ausgezeichnet / Parks Dokumentarfilm SEWOL – DIE GELBE ZEIT u.a. auf dem DOK.fest München erfolgreich gelaufen / Kulturpreis Bayern 2017 bereits zum 13. Mal verliehen

  München, 23. November 2017 –  Minsu Park, Absolvent der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, wurde im unterfränkischen Veitshöchheim mit dem Kulturpreis Bayern in der Kategorie „Kunsthochschulen“ ausgezeichnet. Der Preis, der mit 2.000 € dotiert ist, wird seit 2005 von der Bayernwerk AG in enger Partnerschaft mit dem Bayerischen Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst verliehen. Er würdigt besondere wissenschaftliche und künstlerische Leistungen an den bayerischen Universitäten, Hochschulen für angewandte Wissenschaften und Kunsthochschulen.

  SEWOL – DIE GELBE ZEIT
  Parks ausgezeichneter Abschlussfilm dokumentiert das Unglück der südkoreanischen Fähre Sewol. Am 16. April 2014 sank das Schiff mit 476 Passagieren an Bord. 304 Menschen, die meisten von ihnen Schulkinder auf einer Klassenfahrt, starben oder gelten bis heute als vermisst. Minsu Park hat vier Betroffene mit unterschiedlichen Perspektiven auf das Unglück über ein Jahr lang begleitet. Er zeigt ihren Schmerz, ihre Wut, ihre Hilflosigkeit, ihren Kampf für die Wahrheit und ihre Bemühungen, wieder ein normales Leben zu führen.

  Der Kulturpreis Bayern…
  …wird in enger Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst vergeben. Das Bayernwerk ehrt zusammen mit verdienten Repräsentanten der Kunst die besten Absolventen der bayerischen Universitäten, Hochschulen und Kunsthochschulen für ihre Leistungen mit dem Kulturpreis Bayern. Die Preisträger werden durch die Rektoren bzw. Präsidenten der jeweiligen Hochschule benannt.

  Mit der Vergabe des Kulturpreises Bayern will der Netzbetreiber Bayernwerk einen Impuls zum Erhalt der kulturellen Vielfalt setzen und bietet zugleich eine Bühne für Kunst und Wissenschaft in der Region. Neben den Hochschulpreisträgern werden auch fünf Künstler mit dem Kulturpreis Bayern ausgezeichnet – in diesem Jahr u.a. die Schauspielerin Brigitte Hobmeier und der Lichtdesigner Ingo Maurer. Hinzu kommt der Sonderpreis des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst, der heute Abend an den Kabarettist, Schauspieler, Regisseur und Autor Bruno Jonas geht.

• Zwei HFF-Filme nominiert für den Deutschen Kurzfilmpreis 2017

  JENNY von Lea Becker nominiert in der Kategorie Spielfilme mit einer Laufzeit von 10 bis 30 Minuten / KLEINHEIM von Michael Ciesielski nominiert in der Kategorie Spielfilme mit einer Laufzeit bis 10 Minuten / Deutscher Kurzfilmpreis ist der höchst dotierte Preis für den Kurzfilm in Deutschland / Verleihung am 23. November 2017 in Köln

  München, 2. November 2017 –  Zwei Filme von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München sind für den Deutschen Kurzfilmpreis 2017 nominiert: JENNY von Lea Becker (Buch & Regie), Dino Osmanovic (Kamera), Maximiliane Prokop und Matthias Ziegler (beide Produktion) ist in der Kategorie „Spielfilme mit einer Laufzeit von mehr als 10 bis 30 Minuten“ nominiert. KLEINHEIM von Michael Ciesielski (Buch & Regie), Maya Duftschmidt (Buch), Johannes Brugger (Kamera) und Matthias Ziegler (Produktion)  geht in der Kategorie „Spielfilme mit einer Laufzeit bis 10 Minuten“ als Nominierter ins Rennen um die begehrte Trophäe.
  Am 23. November 2017 werden die Goldenen Lolas von Kulturstaatsministerin Prof. Monika Grütters im Rahmen einer Preisgala in Köln vergeben.

  JENNY ist ein Film über Teenager, die früh erwachsen sein wollen und sich dabei seelisch und körperlich traumatischen Situationen aussetzen. In KLEINHEIM lassen sich die Bewohner eines stilisierten Dorfes von der vermeintlichen Idylle einlullen – aber dann wagen sich Jessica und der Außenseiter Tim über die Dorfgrenze, um eine Freiheit jenseits der Bequemlichkeit zu suchen.

  

  KLEINHEIM

  Foto: 2017 / Michael Ciesielski

   

  Der Deutsche Kurzfilmpreis
  Der Deutsche Kurzfilmpreis wird in 5 Kategorien vergeben: Spielfilme mit einer Laufzeit bis 10 Minuten, Spielfilme mit einer Laufzeit von mehr als 10 bis 30 Minuten, Dokumentarfilme bis 30 Minuten, Animationsfilme bis 30 Minuten und Experimentalfilme bis 30 Minuten. Insgesamt können bis zu 12 Nominierungen zu je 15.000 € und 5 Filmpreise in Gold zu je 30.000 € (Nominierungsprämie wird angerechnet) sowie fakultativ ein mit 20.000 € dotierter Sonderpreis für einen Film mit einer Laufzeit von mehr als 30 bis 78 Minuten vergeben werden. Ein wichtiger Anreiz für die Herstellung weiterer herausragender Kurzfilme und Ansporn für Filmschaffende, die nach den Kurzfilmen oft auf ihre erste Langfilm-Produktion hin arbeiten.

   

• Drehstart Webserie HFF & TUM

  TÄGLICH UNTER MÄNNERN (AT) wird seit heute auf dem Campus der TUM sowie an weiteren Münchner Locations gedreht / In den Hauptrollen: Maria Furtwängler und Alina Stiegler / Regie, Buch und Produktion der Serie verantworten HFF-Alumni & -Studierende / Webserie TÄGLICH UNTER MÄNNERN (AT) vom FFF Bayern mit 50.000 € gefördert

  München, 28. Oktober 2017 – Die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in Kooperation mit der Technischen Universität München (TUM) konzipierte Web-Serie TÄGLICH UNTER MÄNNERN (Arbeitstitel) wird seit heute an verschiedenen Standorten der TUM sowie weiteren Münchner Locations gedreht. In den Hauptrollen der vom FilmFernsehFonds (FFF) Bayern mit 50.000 € geförderten Produktion sind Maria Furtwängler und Alina Stiegler zu sehen. TÄGLICH UNTER MÄNNERN (AT) soll jungen Frauen und Mädchen zwischen 14 und 17 Jahren Lust auf die so genannten MINT-Studienfächer (Mathematik, Informatik, Naturwissenschaft und Technik) machen und mit einigen damit verbundenen Klischees aufräumen.

  TÄGLICH UNTER MÄNNERN (AT) als Kooperation zwischen HFF München & TUM
  Angeregt wurde die Web-Serie u.a. von Klaus Diepold, Professor für Datenverarbeitung und ehemaliger TUM-Vizepräsident, gemeinsam mit HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz, die auch als Botschafterin im Kuratorium der TUM vertreten ist, sowie TUM-Kanzler Albert Berger. Mit den Drehbüchern zu TÄGLICH UNTER MÄNNERN (AT) hat Sebastian Stojetz, der auch Regie führen wird, im Februar 2017 sein Diplom an der HFF München gemacht. Auch aus seinem Studiengang Drehbuch unter der Leitung von Prof. Michael Gutmann und Prof. Doron Wisotzky erfährt das Projekt starke Unterstützung. Mit verantwortlich für das Drehbuch ist Madeleine Fricke; die Produktion übernimmt Helena Hufnagel mit ihrer Firma COCOFILMS – beide haben ebenfalls an der HFF München studiert. Als ausführende Produzentin verstärkt die HFF-Produktionsstudentin Elena Karbe das Team.

  TÄGLICH UNTER MÄNNERN (AT): Unterhaltsam Lust auf MINT-Fächer machen
  Im Mittelpunkt der 5 jeweils 8minütigen Folgen steht die 19jährige Juli, die nach ihrem Abitur Ingenieurswissenschaften an der TUM studieren möchte. Doch bei der Einschreibung macht ihr Freund plötzlich mit ihr Schluss, weil er keine „Power-Emanze“ als Freundin haben möchte. Juli ist fassungslos – aber anstatt ihre Träume aufzugeben, hält sie an ihrem Studium fest und schmiedet nebenbei noch einen Plan, es ihrem Ex-Freund heimzuzahlen.

  Download Pressefotos (Copyright HFF München/COCOFILMS)
  Motiv 1 mit No. 1
  Für die BU v.l.n.r.: Lena Karbe (HFF-Produktionsstudentin), Helena Hufnagel (HFF-Absolventin, Produktion mit COCOFILMS), Adina Mungenast (FFF Bayern), Prof. Michael Gutmann (HFF Lehrstuhlinhaber Abteilung Drehbuch), Maria Furtwängler, Alina Stiegler, Prof. Doron Wisotzky (HFF-Abteilungsleiter Drehbuch), Prof. Klaus Diepold (TUM), Sebastian Stojetz (HFF-Absolvent, Buch & Regie)
  
  Motiv 2
  Für die BU v.l.n.r.: Helena Hufnagel (HFF-Absolventin, Produktion mit COCOFILMS), Prof. Michael Gutmann (HFF Lehrstuhlinhaber Abteilung Drehbuch), Adina Mungenast (FFF Bayern), Maria Furtwängler, Lena Karbe (HFF-Produktionsstudentin), Prof. Doron Wisotzky (HFF-Abteilungsleiter Drehbuch), Alina Stiegler, Prof. Klaus Diepold (TUM), Sebastian Stojetz (HFF-Absolvent, Buch & Regie)

• FFF Oktober 2017

  FFF Bayern Vergabeentscheidung vom 18. Oktober 2017

  München, 19. Oktober 2017 – Der Vergabeausschuss des FilmFernsehFonds (FFF) Bayern hat am 18. Oktober getagt und entschieden, 30 Projekte mit einer Gesamtsumme von 3,5 Mio. Euro zu unterstützen. Außerordentlich viele Produktionen wurden im Nachwuchsbereich gefördert: Acht Filme werden hier mit FFF Förderung in einer Gesamthöhe von 635.000 Euro realisiert.
  
  Unter den geförderten Projekten sind zahlreiche Produktionen von HFF-Studierenden, -Alumni und -Lehrenden:

  Produktionsförderung Kinofilm
  
  PLAN A 445.000 €
  Produktion: Wiedemann & Berg Film, München
  Regie/Buch: Alireza Golafshan
  
  UND MORGEN DIE GANZE WELT 400.000 €
  Produktion: King & Queens Filmproduktion, Herrsching
  Drehbuch: John Quester, Julia von Heinz
  Regie: Julia von Heinz
  
  LOVE, EUROPE 200.000 €
  Produktion: Gabriela Sperl Film und Fernsehproduktion, München
  Buch und Regie: Konstantin Ferstl, Michaela Kezele, Michael Krummenacher, Anca Lazarescu, Mirjam Orthen, Tomasz Rudzik, Alex Schaad, Sebastian Stern u.a.
  
  SEX CHANGE WONDERLAND 100.,000 €
  Produktion: kimmel & metz Filmproduktion, München
  Buch und Regie: Doris Metz, Imogen Kimmel

  Produktionsförderung Webserie
  
  TÄGLICH UNTER MÄNNERN 50.000 €
  Produktion: Cocofilms, München
  Buch: Sebastian Stojetz, Madeleine Fricke
  Regie: Sebastian Stojetz

  Nachwuchsförderung Erstlingsfilm
  
  RELATIVITY
  Produktion: Trimaphilm, München
  Buch und Regie: Mariko Minoguchi
  
  MEIN SOHN
  Produktion: akzente Film & Fernsehproduktion, Unterföhring
  Buch und Regie: Lena Stahl

  Nachwuchsförderung Abschlussfilm
  
  LIGEIA MARE
  Produktion: Feinshmeker Film, Hanau
  Buch und Regie: Adam Zimny
  
  BLEI
  Produktion: Glitzer Film, München
  Buch und Regie: Benjamin Leichtenstern
  
  PIG HEART
  Produktion: Anabelle Peiffer, München
  Buch: Oliwia Strazewski, Maximilian Baumgartner
  Regie: Artjom Baranov
  
  ALICE
  Produktion: Südhang Films, München
  Buch: Eileen Byrne, Elodie Malanda
  Regie: Eileen Byrne
  
  FEST DER LIEBE
  Produktion: Ein&Alles Film, München
  Buch und Regie: Agata Wozniak

  Projektentwicklungsförderung
  
  INSIDE LEADERSHIP
  Produktion: Horse&Fruits, München
  Buch und Regie: Jennifer Dietz

  Drehbuchförderung
  
  SAMIA
  Produktion: S2R Film, Grünwald
  Buch: Yasemin und Nesrin Samdereli
  
  WOOZLE GOOZLE - DER FILM
  Produktion: Lieblingsfilm, München
  Buch und Regie: Igor Hartmann, Andreas Guni

  Weitere Infos zu Verleihförderung und Inhalten der Projekte gibt es hier

• Mainstreampreis 2017

  Kooperationsprojekt zwischen der HFF München und ProSiebenSat.1 TV Deutschland prämiert beste Ideen für TV-Movies mit insgesamt 6.000 Euro / Mainstreampreis bereits zum 7. Mal verliehen  

  München, 18. Oktober 2017 – In der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF München) wurde heute der Mainstreampreis 2017 verliehen. Der Mainstreampreis ist eine Kooperation zwischen der HFF München und der ProSiebenSat.1 TV Deutschland GmbH und prämiert die besten Ideenkonzepte für ein TV-Movie von HFF-Studenten. Thematischer Schwerpunkt in diesem Jahr: Eskalation.

  Preisgelder von insgesamt 6.000 Euro für den Film-Nachwuchs der HFF München

  Im Rahmen des Mainstreampreises 2017 wurden drei Preise an HFF-Studierende vergeben:

  1. Preis: Yannik Carstensen & Lukas Becker (Drehbuchstudenten) für TILL DRESS DO US PART; dotiert mit 3.000 €
  2. Preis: Viola Maria Schmidt (Drehbuchstudentin) für MOSES VOM PLATTENBAU; dotiert mit 2.000 €
  3. Preis: Christian Hödl (Regiestudent Dokumentarfilm) für LISA STARLIGHT; dotiert mit 1.000 €

  Die diesjährige Jury setzte sich zusammen aus Redakteurin Birgit Brandes, Produzentin Ariane Krampe und Drehbuchautorin Carolin Hecht und lobte die frischen unverkrampften Einreichungen und deren allgemein außergewöhnlich hohes Niveau.

  Kooperation zwischen HFF München und ProSiebenSAT.1 seit sieben Jahren

  Der Mainstreampreis wurde in diesem Jahr nach einem erfolgreichen Auftakt 2011 bereits zum siebten Mal vergeben – die Fortsetzung dieser Kooperation für 2018 ist bereits bestätigt. Professor Michael Gutmann, Leiter der Abteilung Drehbuch an der HFF München: „Die Wettbewerbsteilnahme beim Mainstreampreis ist für unsere Studierenden vergleichbar mit einer Auftragsarbeit – sie schreiben gezielt für eine Senderplanung. Und selbst, wenn sie nicht zu den Gewinnern gehören, erhalten Sie von den Entscheidern im Sender Feedback zu ihren Arbeiten und verstehen den aktuellen Markt und wie man sich in ihm als Autor/in präsentiert.“

• Sechs HFF-Filme bei den Hofer Filmtagen

  Sechs HFF-Filme werden bei den 51. Internationalen Hofer Filmtagen gezeigt / Festival läuft vom 24. bis 29. Oktober / Deutschsprachiger Film im Mittelpunkt
  

  München, 17. Oktober 2017 – Im Programm der 51. Internationalen Hofer Filmtage laufen sechs Filme von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Mit ihrer Festival-Einladung haben die jungen Filmemacherinnen und –Macher der Spielfilme auch Chancen auf den mit 10.000 Euro dotierten Förderpreis Neues Deutsches Kino. Ein Dokumentarfilm aus der HFF München konkurriert um den mit 7.500€ dotierten Dokumentarfilmpreis GRANIT. Ebenso wie der Film von den HFF-Absolventen Dominik Graf und Martin Gressmann, der auch in diesem Wettbewerb läuft.

  Die Filme von HFF-Studierenden in Hof
  

  A LIFE IN 8BIT
  Spielfilm von Andreas Irnstorfer

  DAS SOFORTBILD-SYSTEM 63
  Spielfilm von Philipp Link

  INTERGALACTICAL CHEWING GUM
  Spielfilm von Judith Taureck

  FAMILIENZUWACHS
  Spielfilm von Teresa Hoerl

  NEXT DOOR
  Spielfilm von Philipp Straetker

  MARIKAS MISSIO
  Dokumentarfilm von Michael Schmitt
  

  HEIMLICH
  Spielfilm von Lukas Röder (keine HFF-Produktion, aber HFF-Student seit 2017)
  

  Filme von HFF-Absolventen in Hof

  PHILIP ROSENTHAL - DER UNTERNEHMER, DER NICHT AN DEN KAPITALISMUS GLAUBTE
  Dokumentarfilm von Dominik Graf und Martin Gressmann
  
  MEINE WELT IST DIE MUSIK - DER KOMPONIST CHRISTIAN BRUHN
  Dokumentarfilm von Marie Reich

  Deutschsprachiger Film im Mittelpunkt bei den Hofer Filmtagen
  Auch bei den 51. Internationalen Hofer Filmtagen steht der deutschsprachige Film im Mittelpunkt. Aus fast 3.000 Einreichungen werden jedes Jahr rund 70 Lang- und über 50 Kurzspielfilme ausgewählt und kommen als Deutschland- oder Weltpremiere zur Aufführung. Davon auch zahlreiche aus den deutschen Filmhochschulen, denn die Hofer Filmtage sehen es als ihre Tradition, nach neuen Talenten Ausschau zu halten. Die Hofer Filmtage selbst vergeben keine Preise; von Sponsorenseite werden jedoch Preise u.a. in den Bereichen Nachwuchs oder Szenenbild vergeben.

   

• Kooperation Mathäser Filmpalast

  Erstmalige Kooperation zwischen der HFF München und dem Mathäser Filmpalast München ermöglicht Studierenden vergünstigte Kinobesuche / Filmstudierende können dabei zwischen Vorführungen in 2D und 3D wählen und ihr Filmwissen zu aktuellsten Kinoproduktionen so stetig auf dem Laufenden halten

  München, 16. Oktober 2017 – Studierende der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München erhalten mit Beginn des aktuellen Wintersemesters 2017/18 gegen Vorlage ihres Studentenausweises vergünstigte Ticketpreise im Mathäser Filmpalast. Die neue Kooperation zwischen der Filmhochschule und Münchens beliebtem Multiplex-Kino, in dem auch regelmäßig Deutschland-Premieren großer nationaler und internationaler Kinoproduktionen stattfinden, bietet Studierenden die Möglichkeit, an allen Tagen (außer Freitag und Samstag) 2D-Vorstellungen zum Eintrittspreis von 6,50 € und 3D-Vorstellungen für 9,50 € zu besuchen.

  Kurt Schalk, Marketing-Leiter KINOPOLIS GmbH & Co. Multiplex KG: „Wer später selbst mit Kinoproduktionen sein Geld verdienen möchte, sollte so viele Filme wie möglich kennen. Das kann teuer werden – deshalb möchten wir den Studierenden der HFF München die Möglichkeit geben, bei vergünstigtem Eintritt im Mathäser Filmpalast mehr Filme für weniger Geld sehen zu können, ob in 2D oder 3D. Und wir freuen uns schon darauf, wenn in ein paar Jahren dann eine große Kinopremiere einer Produktion bei uns stattfindet, die von den ehemaligen Studierenden gemacht wurde, die jetzt zu uns ins Kino kommen.“

  

   

  Foto: Mathäser Filmpalast 2017

   

• Cinematographer's Gallery mit Doppelausstellung

  Cinematographer’s Gallery der HFF München zeigt Doppelausstellung:
  TOURISTEN von Caroline Spreitzenbart und Rebecca Hoeft
  und
  EINE KINDHEIT IN RUMÄNIEN von Sven Zellner
  
  Vernissage TOURISTEN am 12. Oktober 2017 | 17 Uhr
  Ausstellung 12. Oktober – 12. Dezember 2017 | Mo-Fr 9-18 Uhr | HFF München | 4. OG, am Fahrstuhl 2 | Eintritt frei
  
  Vernissage EINE KINDHEIT IN RUMÄNIEN am 19. Oktober 2017 | 17 Uhr
  Ausstellung 19. Oktober – 15. Dezember 2017 | Mo-Fr 9-18 Uhr | HFF München | 4. OG, neben Raum 4.85 | Eintritt frei

  Vom 12. Oktober bis 15. Dezember 2017 zeigt die Cinematographer’s Gallery an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München zwei die Fotografie-Ausstellungen: TOURISTEN von den HFF-Kamerastudentinnen Caroline Spreitzenbart und Rebecca Hoeft und EINE KINDHEIT IN RUMÄNIEN von Sven Zellner, der an der HFF München Kamera studiert hat und als künstlerischer Mitarbeiter im Department Kamera arbeitet.
  Die Cinematographer’s Gallery wurde initiiert vom Lehrstuhlinhaber der HFF-Abteilung Kamera, Professor Tom Fährmann.
  
  TOURISTEN
  „Die Reise-Website „lastminute.de“ macht eine Umfrage und fragt deren 1300 Teilnehmer, warum sie reisen: weil man dabei andere Kulturen kennenlernt (90 Prozent), weil man neu über die Dinge oder das Leben nachdenkt (79 Prozent), weil man neue Menschen kennenlernt (75 Prozent), so die Erwartungen der Reisenden. Auch die beiden Kamerafrauen Rebecca Hoeft und Caroline Spreitzenbart sind unabhängig voneinander gereist und haben dabei fotografiert. Doch schauten sie genau hin, begegneten sie selten einer lebendigen, fremden Kultur als vielmehr einzig dem Widerwillen der dort lebenden Menschen, als Objekt kultureller Anschauung zur Verfügung zu stehen. Den beiden Fotografinnen wurde bewusst, dass kulturelle Identität nur bedingt als Konsumartikel rasant wachsender Tourismusindustrien dienen kann. Sie verkommt zur Pose, wenn sie auf Abruf passieren soll, und geht verlustig, wenn sie unter dem Druck durchwalzender Menschenmassen jegliche Spontanität und individuelle Geste verliert. So tötet diese Massenreiseindustrie absurderweise genau das, was ihre Kunden als vorherrschende Motivation für ihre Reisen reklamieren. Die hier gezeigten Bilder kommentieren diesen Prozess auf unterschiedliche, sich gegenseitig inspirierende Weise.“ (Tom Fährmann)
  

  EINE KINDHEIT IN RUMÄNIEN
  Ionut, 15 Jahre alt. Ein Vagabund, sagen die Verwandten. Ein Dieb, sagen die Nachbarn. Ein Kuhhirte, der mit zwölf die Schule verließ. Sein größter Wunsch sei ein Fahrrad sagte er einmal. Bald darauf stahl er eines. Und den Honig des Pastors gleich dazu.
  Mariana, 12 Jahre alt. Ein Kind wie ein Paket, unzustellbar. Sie lebte bei ihrer Großmutter, bis diese starb. Sie zog zu ihren Eltern, dann zu einer Tante. Ihre Mutter sagt, sie sei ein Rebell. Mariana sagt, sie sei die Einzige, die um die Oma trauere.
  Miruna, 10 Jahre alt. Ihren Geburtstag - weiß sie nicht. Lesen, Rechnen, Schreiben – kann sie nicht. Was Miruna kann: Ihre jüngeren Brüder in den Schlaf wiegen, Frühstück zubereiten, obwohl der Kühlschrank leer ist, Ohrfeigen verteilen, Frieden stiften.
  Stefania, 8 Jahre alt. Die Arme spindeldürr, die Beine zerbrechlich wie Streichhölzer, die Augen braun und so unergründlich, dass ein Blick hinein Angst macht. Man fragt sie: Stefanie, was macht dich wütend? Sie antwortet: Meine Mutter.
  Mihai, 6 Jahre alt. Mihai spricht nicht. Er fährt Hühner im Kinderwagen spazieren, er gräbt mit einem Stock Löcher in den Boden. Am glücklichsten ist er, wenn er im Fluss badet und sich über und über mit dem Schlick des Ufers beschmiert.
  Andrej, 4 Jahre alt. Andrej ist immer dort, wo seine Geschwister sind. Nur wenn sie lange Wanderungen unternehmen, lassen sie ihn zurück. Er wartet dann stumm, bis sie zurückkehrten. Ob er wohl auch auf sie wartet in dem Kinderheim, in dem er jetzt lebt?
  Diese sechs Geschwister leben in Rumänien, in der Region Buzau, hundert Kilometer nördlich von Bukarest. Dort fließt ein Fluss mit demselben Namen, manchmal so stürmisch, als wolle er aus seinem Bett ausbrechen. Die Züge fahren dafür so langsam, man kann sehr lange hinterher starren und sich fortträumen.
  In einem Dorf am Bahndamm wurden die sechs Kinder geboren. Ihre Eltern bewältigen den Alltag nicht. Im Haus liegt der Schmutz vieler Wochen, es stinkt nach Urin und Schimmel. Stefania wäscht sich die Haare mit einem Stahlschwamm, Miruna füttert ihre Brüder mit Mandarinenschalen. Die Eltern? Der Vater bei seinen Kühen, die Mutter bei einer Nachbarin. Sie benehmen sich, als habe das Leben sie zu Boden geworfen und halte sie im Klammergriff.
  Im Januar 2015 schreitet das Jugendamt ein. Ionut kommt ins Kinderheim, reißt zwei Mal aus, wird zwei Mal wieder eingefangen, darf schließlich zurück zu den Eltern. Mariana, Miruna und Stefania leben nun bei Verwandten. „Deine Mutter ist eine Hure“, sagt die Pflegeschwester zu Miruna. Mihai und Andrej sind im Kinderheim.
  Was wird aus den Kindern der Familie? Werden sie dem Weg ihrer Eltern folgen? Vielleicht Ionut, der schon mit 12 Jahren ein Kuhhirte war? Wird einer von ihnen ausbrechen, fortziehen und woanders ein anderes Leben versuchen? Vielleicht Mariana, die so schnell in der Schule lernt? Und wer schützt sie vor Kinderhändlern? Laut Unicef kaufen Menschenhändler in dieser Region für wenige hundert Euro ein Kind.
  
  Der Fotograf Sven Zellner begleitet zusammen mit der Autorin Diana Laarz die Kinder auf ihrem Weg in das Leben. Die Bilder des Projekts wurden im Juli 2015 während Les rencontres d‘Arles ausgestellt und erhielt eine Honorable Mention der Manuel Rivera-Ortiz Foundation for Documentary Photography and Film.
  (Text: Diana Laarz)

• HFF München Kooperationspartner des 8. Literaturfest München

  8. Literaturfest München vom 15. November bis 3. Dezember 2017 / HFF-Alumna und Creative-Writing-Professorin Doris Dörrie kuratiert forum:autoren 2017 unter dem Motto „Alles Echt. Alles Fiktion“ / Im Fokus stehen Fragen nach Wahrheit und Fiktion in Literatur, Film und Medien / HFF-Alumna und DOK.education-Leiterin Maya Reichert richtet mit einem eigenen Programmpunkt in Kooperation mit der HFF München besonderes Augenmerk auf das Genre Dokumentarfilm / forum:autoren findet vom 16.-24. November 2017 im Literaturhaus statt

  München, November 2017 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ist Kooperationspartner des 8. Literaturfest München (15. November bis 3. Dezember 2017), zu dem rund 80 hochkarätige Autorinnen und Autoren in München erwartet werden. Das in diesem Rahmen stattfindende forum:autoren wird in diesem Jahr von HFF-Alumna und -Professorin für Creative Writing Doris Dörrie kuratiert. „Alles Echt. Alles Fiktion“ heißt das Motto ihres vom 16. bis 24. November 2017 laufenden Programms, das sie gemeinsam mit dem Literaturhaus München entwickelt hat. Dabei werden Fragen nach Wahrheit und Fiktion in Literatur, Film und Medien in den Fokus gerückt: Wo verlaufen die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion in einer Welt, in der die Flut von Fake-News stetig wächst? Was bedeutet es für die Literatur, wenn die Sehnsucht nach dem Echten, Wahren, Authentischen, dem radikal Autobiografischen immer stärker in den Vordergrund rückt und das Verbürgte wichtiger wird als die Fiktion? Mit Lesungen, Vorträgen und interdisziplinären Diskussionen wird dieses hochaktuelle Thema beim forum:autoren untersucht. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei dem Genre des Dokumentarfilms: In Kooperation mit der HFF München findet ein von der HFF-Absolventin und Filmemacherin Maya Reichert zusammengestelltes Programm statt, das, unterstützt vom DOK.fest München, sechs künstlerische Dokumentarfilme zeigt. Zudem gibt es Filmgespräche und einen Workshop zum Thema „Filme lesen“. Ergänzend führt Doris Dörrie drei ihrer eigenen filmischen Arbeiten vor und erläutert in einer Master Class ihre Auseinandersetzung mit Dokumentation und Fiktion.

  Im Literaturhaus München, dem Hauptveranstaltungsort des forum:autoren, steht dessen Thema „Alles Echt. Alles Fiktion“ während des gesamten Festivals im Mittelpunkt und wird mehrfach akzentuiert. So hat Literaturhaus-Leiterin Tanja Graf etwa Péter Nádas eingeladen mit seinem autobiografischen Buch „Aufleuchtende Details“ sowie Filmemacher und Autor Oskar Roehler, der seine persönliche Geschichte mit schneidender aktueller Gesellschafskritik verbindet, zudem kommt Salman Rushdie, der in „Golden House“ eine irritierende Studie des Zeitgeists entwirft. Teil des Literaturhaus-Festprogrammes ist auch der Markt der unabhängigen Verlage „Andere Bücher braucht das Land“ am 2. und 3. Dezember, bei dem das illustrierte und besonders gestaltete Buch im Mittelpunkt steht.

  Zum ersten Mal gibt es im  Literaturhaus dieses Jahr außerdem einen zentralen Festival-Treffpunkt: Dort, wo sonst Ausstellungen stattfinden, entsteht die Bar „Panoptikum“, spektakulär gestaltet wie eine Filmkulisse. Höhepunkt ist ein Wachsfigurenkabinett, das optisch und thematisch an das Thema des forum:autoren „Alles Echt. Alles Fiktion“ anknüpft. Im „Panoptikum“ treten nach 22 Uhr Musiker auf, es finden Kurzlesungen und Performances statt. Tagsüber liegen die Bücher der Literaturfest-Autoren aus, und man kann Podcasts lauschen – dokumentarischen Radio-Serien, die in den letzten Jahren zu beeindruckender Hörfunk-Kunst avanciert sind.

  Das Literaturfest München wird veranstaltet vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels – Landesverband Bayern und dem Literaturhaus München in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Mit freundlicher Unterstützung des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst sowie DATEV und PwC. Medienpartner: Bayern 2 und Capriccio.

  Pressekontakt HFF München
  Jette Beyer / Anja Menge
  089-68957-8502 / -8503
  j.beyer@hff-muc.de / a.menge@hff-muc.de

  Pressekontakt Literaturfest München
  Susanne Meierhenrich
  0171-7421717 und 08121-224 09 25
  presse@litmuc.de / smeierhenrich@t-online.de

   

• Serie DER LACK IST AB läuft ab Dezember bei Amazon Prime

  Die Serie DER LACK IST AB von und mit Kai Wiesinger wird bei Amazon Prime ausgestrahlt / Headwriter und Produzent ist HFF-Serienprofessor Tac Romey / HFF-Studierende und Alumni wieder mit im Autorenteam
  

  22. September 2017 – Die Comedyserie DER LACK IST AB von und mit Kai Wiesinger wird ab Dezember exklusiv bei Amazon Prime ausgestrahlt. Das gab Amazon Prime Video heute bekannt. Zu sehen sein werden die ersten Staffeln der preisgekrönten Serie und die neue vierte Staffel, die aktuell gedreht wird, in über 200 Ländern und Territorien. Die bisherigen Staffeln liefen als Webserie erfolgreich bei myvideo.de und Sat1.de.  

  Im Team der Staffeln 1-3 sind auch Nachwuchsautoren aus der Abteilung Drehbuch (Leitung Professor Michael Gutmann & Professor Doron Wisotzky) der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München: Ferdinand Arthuber, Sebastian Stojetz, Bernd Blaschke, Madeleine Fricke und Frederick Schofield. Für die 4. Staffel sind Beatrice Huber und Madeleine Fricke wieder Staffwriter. Ins Team geholt wurden sie vom HFF-Professor für Serielles Erzählen, Tac Romey, der Headwriter und Produzent (gemeinsam mit Rob van Binsbergen) bei DER LACK IST AB ist: „Wir haben von der ersten Staffel an auf Qualität gesetzt und nie gezögert das Projekt inhaltlich, künstlerisch und finanziell zu unterstützen. Es freut uns sehr, dass wir nun gemeinsam mit Kai Wiesinger und Bettina Zimmermann mit Amazon einen neuen Partner gefunden haben, der diese wunderbaren Themen weltweit zur Verfügung stellen wird.“ Auch in der vierten Staffel stehen Kai Wiesinger und Bettina Zimmermann vor der Kamera; Kai Wiesinger ist Autor und führte außerdem Regie. HFF-Alumna Sarah Bräuer ist Producerin bei DER LACK IST AB.

  DER LACK IST AB beschreibt das Zusammenleben des Mittvierziger-Ehepaares Hanna (Bettina Zimmermann) und Tom (Kai Wiesinger): Auch in der 3. Staffel lassen sich Tom und Hanna nicht unterkriegen – auch nicht von ihrer 20jährigen Ehe. Die beiden ziehen mit ihren Kindern in eine größere Wohnung, doch leider zu früh: fehlende Wände, ständig Stromausfall… nichts stimmt. So stehen dem Generationenkonflikt alle Türen offen. Ein falsches Emoji löst bei Emmi die erste Beziehungskrise aus. Während sich ihre Eltern mit veganen Gästen, der überengagierten Schulpsychologin und dem „Wer macht was im Haushalt?“ rumschlagen, Toms Midlifecrisis fast zur Nebensache wird, öffnet sich der Raum für den gnadenlosen Alltag. Trotz schonungsloser Ehrlichkeit geben uns Tom und Hanna das Gefühl, in den Wirren des Alltags nie allein zu sein. 

  Die Staffeln 1-3 und die neue vierte Staffel starten ab Dezember bei www.amazon.de/prime
  Weitere Informationen unter www.der-lack-ist-ab.de und www.phantomfilm.de

• FIRST STEPS Award: Daphne Ferraro gewinnt Drehbuch-Preis

  München, 19. September 2017 – Daphne Ferraro, Studentin der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, gewann gestern Abend den FIRST STEPS Award in der Kategorie Drehbuch für ihr Diplomdrehbuch TERRA MURATA.  

  Drehbuch: TERRA MURATA von Daphne Ferraro
  Süditalien, 1962. Ein unerfahrener Gefängnisarzt gerät in den Bann des charismatischen Insassen, den er zur Hinrichtung freigeben soll – und riskiert bald alles, um die Wahrheit über dessen Schicksal herauszufinden und ihm das Leben zu retten.

  In der Jury für die Kategorie Drehbuch der FIRST STEPS Awards 2017 saßen: Jantje Friese (Produzentin und Drehbuchautorin), Heide Schwochow (Drehbuchautorin), Oliver Ziegenbalg (Drehbuchautor)

  Der Preis ist dotiert mit 10.000 €.

  Die FIRST STEPS Awards werden seit 2000 an Abschlussfilme von Studentinnen und Studenten der Filmhochschulen in deutschsprachigen Ländern vergeben und gehören zu den wichtigsten Auszeichnungen für junge Filmschaffende. Mit dem Preis soll der Filmnachwuchs und ihre „ersten Schritte“ gefördert werden. Drei unabhängige Jurys, besetzt mit prominenten Fachleuten aus der Spielfilm-, Dokumentarfilm- und Werbefilmpraxis, nominieren zunächst bis zu fünf Filme in jeder Preiskategorie und entscheiden später über die Vergabe der Preise.

• Wahlspot 2017

  HFF-Studenten-Team produziert Spot in Kooperation mit dem Verein „Our Impact“ / Motivation für den Spot war der eigene Schreck über die geringe Wahlbeteiligung unter Studierenden deutschlandweit / Spot zeigt auf humorvolle Art, dass jeder mit seiner Wahl etwas verändern kann
  
  

  München, 29. August 2017 – Lukas März, Regiestudent an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, hat mit Kommilitonen und in Kooperation mit dem gemeinnützen Verein „Our Impact“ einen Social Spot gedreht, der junge Menschen motivieren soll, bei der anstehenden Bundestagswahl ihre Stimme abzugeben. „Wir haben die Zahlen über die geringe Wahlbeteiligung unter Studierenden gelesen und waren entsetzt. Schließlich betreffen die Entscheidungen, die heute getroffen werden, gerade unsere Zukunft. Darum wollten wir etwas tun – und das, was wir am besten können, ist: Filme machen“, sagt Lukas März.

  Der Spot, den Lukas März gemeinsam mit seinem Kommilitonen Manuel Lübbers (Kamera) und Christoph Degenhart (Produzent) gedreht hat, zeigt an einem bewusst absurd gewählten Beispiel, dass man nur etwas verändern kann, wenn man aktiv seine Stimme dafür abgibt. Die Alternative: hilflos zusehen, wie die anderen um einen herum die Welt verändern.
  Als Kooperationspartner zur Entstehung und Verbreitung des Spots ist außerdem der junge gemeinnützige Verein „Our Impact“ mit dabei,  der durch neutrale Information, Diskussion und Moderation die Wahlbeteiligung von Erst- und Jungwählern erhöhen will. Vereinsmitglied Kerstin Zachau, die bei der Spot-Produktion mitgearbeitet hat, wird ab Herbst ebenfalls an der HFF München Produktion studieren.

  Der Spot ist ab sofort hier zu sehen (verknüpft mit dem Hashtag #gehwaehlen2017)
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• Deutscher Oscar-Beitrag 2018

  German Films gab Entscheidung heute in München bekannt / AUS DEM NICHTS überzeugte bereits in Cannes: Hauptdarstellerin Diane Kruger wurde mit der Goldenen Palme als beste Schauspielerin ausgezeichnet / HFF-Alumnus Herman Weigel studierte an der HFF München Regie
  
  24. August 2017 – Fatih Akins Film AUS DEM NICHTS (IN THE FADE), produziert von Herman Weigel, der an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Regie studiert hat, ist Deutschlands Beitrag für die Kategorie Best Foreign Language Film bei den 90. Academy Awards®. Das gab German Films heute in München bekannt. AUS DEM NICHTS feierte seine Weltpremiere in Cannes – Hauptdarstellerin Diane Kruger wurde mit der Goldenen Palme als beste Schauspielerin geehrt. Sie spielt Katja, deren bisheriges Leben wie „aus dem Nichts“ in Scherben liegt, als sie bei einem Bombenanschlag ihren Mann und ihren kleinen Sohn verliert. Als die Ermittlungen und das anschließende Gerichtsverfahren nicht die erhoffte Gerechtigkeit bringen, will Katja Rache. AUS DEM NICHTS, den Fatih Akin in Interviews als seine „persönliche Verarbeitung mit dem NSU“ bezeichnet hat, startet am 23. November 2017.Kurz vor Weihnachten wird die Academy of Motion Picture Arts & Sciences eine Short List mit neun fremdsprachigen Filmen, die noch im Rennen um eine Oscar®-Nominierung sind, veröffentlichen. Am 23. Januar 2018 werden die fünf Nominierungen bekannt gegeben; die Verleihung der Academy Awards 2018 findet am 4. März in Hollywood statt.
  Die Oscar®-Kategorie Best Foreign Language Film gibt es seit 1957; seitdem ging der Oscar® drei Mal nach Deutschland, zwei Mal für Filme von Absolventen der HFF München: 2003 NIRGENDWO IN AFRIKA von Caroline Link und 2007 DAS LEBEN DER ANDEREN von Florian Henckel von Donnersmarck.  

  Herman Weigel nahm sein Studium an der HFF München 1969 auf – im so genannten C-Kurs, dem dritten Studierenden-Jahrgang seit Gründung der HFF München 1967, lernte er u.a. Bernd Eichinger und Uli Edel kennen, mit denen gemeinsam er v.a. als Drehbuchautor und Produzent zahlreiche Film-Erfolge feierte, darunter CHRISTIANE F. – WIR KINDER VOM BAHNHOF ZOO, DIE UNENDLICHE GESCHICHTE (bei beiden Filmen Autor), DER NAME DER ROSE und LETZTE AUSFAHRT BROOKLYN ( bei beiden Filmen Associate/Co-Producer).

• First Steps 2017

  6 Nominierungen für den begehrten Nachwuchs-Preis FIRST STEPS Award gehen an Filme aus der HFF München / Nominierungen in den Kategorien Werbefilm, Drehbuch, NO FEAR Award für Produktionsabschlüsse und Michael-Ballhaus-Preis für Kamera / Die FIRST STEPS Awards werden am 18. September 2017 in Berlin vergeben

  München, 10. August 2017 –  Die Nominierungen für die FIRST STEPS Awards stehen fest. Sechs Studierende bzw. Produktionen aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München gehen ins Rennen um den begehrten Nachwuchspreis für junge FilmemacherInnen in Deutschland:

  Werbefilm: BAD PETS I+II von Moritz Rautenberg & Christian Ricken

  Bad Food results in bad behaviour – so der Claim, der es bereits erklärt: Wenn man den tierischen Liebling nicht gut füttert, lebt man mitunter gefährlich.

  Werbefilm: THREE POLAR BEARS von Artjom Baranov

  Regie: Artjom Baranov, Kamera: Lorenz Weissfuß (HFF-Student), Produktion: Anabella Peiffer (HFF-Studentin)

  Drei Polarbären wollen die Erde vor der Klimaerwärmung retten. Dazu stürmen sie ein Autohaus um die potentiellen Käufer von umweltschädlichen Autos zu verhauen, doch sie machen einen Fehler.

  Jury Commercial Award: Sven Kielgas (Senior Advisor der Serviceplan Holding), Palina Rojinski (Moderatorin, Schauspielerin), Oliver Hack (Geschäftsführer Markenfilm; Anne Stilling (Leiterin Markenkommunikation und Media Vodafone), Rolf Schröter (Ressortleiter Marketing, W&V)

  Der Preis ist dotiert mit 10.000 €

   

  NO FEAR Award (für Produktionsabschlüsse): wirFILM Bertolone&Ehlayil GbR (HFF-Studierende Isabelle Bertolone und Marius Ehlayil) für LUFT.
  
  LUFT erzählt von einer Jugendfreundschaft in all ihrer Intensität. Louk ist tief wie das Meer. Manja rein wie die Luft. Ihre Liebe: Ohne Angst. Ohne Lüge. Ohne Spur.

  NO FEAR Award (für Produktionsabschlüsse): Florian Gengnagel und Viktoria Barkhausen (beide HFF-Alumni), Fireapple für HARD WAY – THE ACTION MUSICAL.

  In HARD WAY prallen Action und Musical aufeinander, es gibt es nur eine Regel: „We’re not killing them while they’re singing or dancing“. Harte Männer mit ganz großen Gefühlen kämpfen singend und tanzend. Jake verliert bei einem Spezialeinsatz in Detroit seinen besten Freund Zach. Acht Monate später soll er mit seinem Team endlich „The Mother“ fassen, die Terroristin, die Zach auf dem Gewissen hat. Doch in seiner blinden Rachlust gerät Jake mit seinem Kommando in eine tödliche Falle.

  Der Preis ist dotiert mit 10.000 €

   

  Drehbuch-Preis

  Daphne Ferraro für TERRA MURATA

  Süditalien, 1962. Ein unerfahrener Gefängnisarzt gerät in den Bann des charismatischen Insassen, den er zur Hinrichtung freigeben soll – und riskiert bald alles, um die Wahrheit über dessen Schicksal herauszufinden und ihm das Leben zu retten.

  Jury für den Drehbuch-Preis: Jantje Friese (Produzentin und Drehbuchautorin), Heide Schwochow (Drehbuchautorin), Oliver Ziegenbalg (Drehbuchautor)

  Der Preis ist dotiert mit 10.000 €

   

  Michael-Ballhaus-Preis (für Kameraabsolventinnen und -absolventen)

  Julian Krubasik für LUFT.

  Der Preis ist dotiert mit 10.000 €

   

  Die FIRST STEPS Awards werden seit 2000 an Abschlussfilme von Studentinnen und Studenten der Filmhochschulen in deutschsprachigen Ländern vergeben und gehören zu den wichtigsten Auszeichnungen für junge Filmschaffende. Mit dem Preis soll der Filmnachwuchs und ihre „ersten Schritte“ gefördert werden. Drei unabhängige Jurys, besetzt mit prominenten Fachleuten aus der Spielfilm-, Dokumentarfilm- und Werbefilmpraxis, nominieren zunächst bis zu fünf Filme in jeder Preiskategorie und entscheiden später über die Vergabe der Preise. Die Preisverleihung findet am 18. September in Berlin statt.

• Filmworkshop für Geflüchtete

  Vom 7.-12. August 2017 lädt die HFF München erstmals geflüchtete Jugendliche zu einem Film-Workshop an die HFF München ein / Initiiert wurde der Workshop von HFF-Präsidentin Bettina Reitz gemeinsam mit der Kirch Stiftung und Regisseur Dirk Schäfer / Die Projektleitung hat Elena Diesbach inne / Die geflüchteten Jugendlichen werden mit den Studentenoscar®-Preisträgern und HFF-Studenten Alex Schaad und Ahmed El Nagar sowie Schauspielstudierenden der Theaterakademie August Everding zusammenarbeiten / Am Ende des Workshops wird eine kurze filmische Arbeit stehen
  
  

  München, 7. August 2017 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München lädt vom 7.-12. August erstmals geflüchtete Jugendliche zu einem Film-Workshop ein. Auf Initiative von HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz und Regisseur Dirk Schäfer sowie unter der Projektleitung von Elena Diesbach werden die teilnehmenden jugendlichen in ihrer Woche an der HFF München sowohl in Film-Theorie als auch -Praxis eintauchen. Am Ende der Woche soll eine gemeinsame filmische Arbeit stehen. V.a. bei den praktischen Teilen erhalten die jungen FilmemacherInnen aus verschiedenen Ländern Unterstützung und Anleitung von u.a. den HFF-Studenten Alex Schaad (Regie) und Ahmed El Nagar (Kamera) – die beiden haben im vergangenen Jahr mit ihrem Kurzfilm INVENTION OF TRUST den Studentenoscar® in Gold gewonnen. Kooperiert wird außerdem mit Schauspiel-Studierenden der Theaterakademie August Everding.

• Starterfilmpreis 2017

  Starter-Filmpreise 2017 an Studierende der HFF München vergeben / Starter-Filmpreise werden jährlich vom Kulturausschuss des Stadtrates der Landeshauptstadt München an künstlerisch herausragende Projekte des Münchner Regienachwuchses vergeben / Zusätzlich wird der Starter-Filmpreis Produktion, gestiftet von ARRI Film & TV, vergeben

  München, 7. Juli 2017 – Der Kulturausschuss des Stadtrates der Landeshauptstadt München hat auf Vorschlag einer Jury über die Vergabe der Starter-Filmpreise 2017 entschieden und insgesamt vier Filmprojekte von HFF-Studierenden mit dem Nachwuchspreis geehrt: FUCK WHITE TEARS von Annelie Boros, THUMB von Moritz Binder und KLEINHEIM von Michael Ciesielski erhielten die drei mit jeweils 6.000 € dotierten Regie-Nachwuchspreise.

  Der zusätzliche Starter-Filmpreis für Produktion, gestiftet von ARRI Film & TV als geldwerte Leistung in Höhe von 6.000 Euro für die Postproduktion eines künftigen Films ging an das Produktionsteam Isabelle Bertolone und Marius Ehlayil (wirFILM) für Yulia Lokshinas TAGE DER JUGEND.

  Der Jury, die über die Vergabe der Starter-Preise entschieden hat, gehörten an: Dunja Bialas (Artechock Filmmagazin), Marga Boehle (Filmkritikerin), Rainer Gansera (Filmkritiker Süddeutsche Zeitung), Zoran Gojic (Filmkritker Münchner Merkur), Walter Greifenstein (Bayerisches Fernsehen), Mirjam Orthen (Preisträgerin 2016) und aus dem Stadtrat Klaus Peter Rupp und Christian Vorländer (SPD), Sabine Krieger und Marian Offman (CSU) und Sabine Krieger (Fraktion Die Grünen - rosa Liste).
  
  Die Verleihung der Starter-Filmpreise findet am Mittwoch, 18. Oktober im Rahmen einer geschlossenen Feier im ARRI-Kino statt.

  Jurybegründungen für die Starter Filmpreise:

  
  FUCK WHITE TEARS von Annelie Boros
  Produktion: Entstanden im Rahmen einer Exkursion des HFF-Lehrstuhls Fernsehjournalismus
  Kamera: Annelie Boros, Tilmann Wittneben
  „Du kommst hier her und schießt mit der Kamera auf uns, wie auf Tiere!“
  Die Filmemacherin ist in Kapstadt, Südafrika, um einen Film über die Studentendemonstrationen dort zu machen. Doch die Menschen vor ihrer Linse begegnen ihr mit Wut und Ablehnung. Sie wollen nicht, dass sie als Weiße einen Film über ihre schwarze Protestbewegung macht.
  Anstatt diesen Konflikt auszusparen und starr ihr ursprüngliches Vorhaben durchzuziehen, macht Annelie Boros ihn zum Gegenstand ihrer Erzählung. Sie versucht, zu ergründen, wovon diese heftigen Reaktionen herrühren. Auf diesem Wege gewinnt sie die Bereitschaft einiger Menschen, vor ihre Kamera zu treten und ihre Situation, ihre Ansichten zu erklären. Wir erfahren nicht nur etwas über die Lage der Protestierenden, sondern darüber hinaus über jahrhundertealte Grenzen und Machtverhältnisse in Südafrika zwanzig Jahre nach der Apartheid.
  'Fuck White Tears' erzählt mit den klassischen Mitteln der Fernsehreportage und doch ist das Ergebnis weit mehr als das. Annelie Boros hält sich nicht heraus, versteckt sich nicht in der Draufsicht, sondern hinterfragt ihre eigene Verantwortung in diesem System. Indem sie uns als Zuschauer/innen daran teilhaben lässt, lädt sie uns dazu ein, unsere eigene Haltung kritisch zu betrachten und regt eine Diskussion an, die auch lange nach Sichtung des Films noch weiter gehen wird.
  

  THUMB von Moritz S. Binder
  Produktion: David Armati Lechner (gamutfilm), Alireza Golafshan und Thomas Herbert (beide Horse & Fruits)
  Kamera: Tim Kuhn
  Keywan und sein todkranker Vater begeben sich auf eine letzte gemeinsame Reise. Es ist eine Fahrt, die beide zusammenführen wird, und an deren Ende doch die unausweichliche Trennung steht. Die Geschichte vom Abschiednehmen zweier Generationen inszeniert Regisseur Moritz S. Binder als bilderstarkes und feinfühliges Roadmovie, in dessen Verlauf unzählige Transiträume durchlaufen werden. Wartezimmer, Korridore, Hotels und Raststätten werden zu Sinnbildern eines zu Ende gehenden Lebens, von Kameramann Tim Kuhn gekonnt ins Bild gesetzt. Die Räume stehen auch ein für die Herkunftsgeschichte der Protagonisten, die Ankerpunkte in verschiedenen Ländern und Kulturräumen haben. Sie sind so auch Symbol für ein Leben zwischen Aufbruch und Ankunft.
  Moritz S. Binders Inszenierung erweist ein großes Gespür für die Zeit, die Szenen brauchen, um sich fast beiläufig und ganz und gar entdramatisiert zu entfalten. Die ebenso natürliche wie punktgenaue Mise-en-scène findet im gewählten 4:3-Format, der Bildkadrierung und im Wechsel der Tiefenschärfe höchst filmische Entsprechungen für die innere Einkehr der Figuren und zieht auf ganz und gar sinnliche Weise in den Bann.

  KLEINHEIM von Michael Ciesielski
  Produktion: Matthias Moa Ziegler
  Kamera: Johannes Brugger
  Eine Idylle en miniature: Ein kleines Dorf, nur wenige Häuser, irgendwo in Niederbayern. Zwischen Maisfeld, Grillplatz und der Bank an der verwaisten Bushaltestelle spielt sich der Alltag fünf junger Bewohner ab. Zu tun gibt es nichts, außer Abhängen, ein ganz normales Dorfleben. Nur eine will ausbrechen: Jessica hält es nicht mehr aus, sie will weg und versucht, ihren Freund zum Mitkommen zu überreden. In seiner Antwort klingt erstmals die Bedrohung an: Wo willst du denn hin, es ist noch keiner zurückgekommen von denen, die gegangen sind. Und außerdem: Warum abhauen, wenn alles, was man braucht, buchstäblich vom Himmel fällt? Sei es Toilettenpapier oder Eis: Stets bekommen die Bewohner, was sie wollen oder brauchen, ehe sie es auch nur selbst wissen. Nur Tim, der leicht übergewichtige Außenseiter, ist bereit, mit Jessica, in die er heimlich verknallt ist, ins Ungewisse aufzubrechen ...
  Hölle oder Paradies? Sich abfinden mit unakzeptablen Bedingungen oder stillhalten und durch? Das ist die Frage in Michael Ciesielskis fünftem Kurzfilm. Mit minimalem Aufwand und einem Budget von 1.000 Euro erzielt er mit seiner kleinen intelligenten Geschichte beachtliche Wirkung - eine Parabel um Abhängigkeit von und lückenlose Überwachung durch Technik.
  Gedreht bei Dorfen, im typischen Niederbayern-Klischee, fordert die Auflösung zum Schluss eine universelle Entscheidung: Bleiben wir gefangen im Goldenen Käfig oder brechen wir aus und riskieren alles bei der Suche nach Freiheit? Die Antwort hält der Film offen.

  TAGE DER JUGEND von Yulia Lokshina
  Produktion: wirFILM Isabelle Bertolone und Marius Ehlayil
  Kamera: Zeno Legner
  Fröhliche junge Gesichter, ausgelassene Verspieltheit inmitten ursprünglicher Natur. TAGE DER JUGEND zeigt eine Idylle, so scheint es. Russische Mädchen und Jungs verbringen den Sommer in einem Jugendcamp auf der Insel Sachalin, 8000 Kilometer entfernt von Moskau. Es wird gescherzt, Sport getrieben, aber auch geübt, wie man einen Angreifer entwaffnet und kampfunfähig macht. Zur Sicherheit erklärt ein Geistlicher die Welt nach den Regeln seiner Kirche, damit auch der Letzte im Camp versteht, wo der Feind steht. Es stellt sich heraus: der paramilitärische Aspekt ist außerordentlich wichtig. Ebenso wie die ideologische Indoktrination und das Beschwören vermeintlich patriotischer Tugenden. Unschuldig sieht das aus, heiter teilweise und suggestiv in seiner Ästhetik - gerade deswegen erschreckend. Yulia Lokshina erzählt in ihrer Dokumentation in mitunter betörenden Bildern von der Verführung zu einer simplen Sicht auf die Welt, von der Versuchung sich über Stärke zu definieren. Lokshina gelingt es dabei die Protagonisten zu respektieren und nie zu denunzieren, auch wenn vieles aus westlicher Sicht oft die Grenze zum Grotesken überschreitet. Ein Film, der auch ohne Kommentar aus dem Off viel erklärt, durch die Macht der Bilder und das Talent der Filmemacherin, nah heranzurücken an das, was sie zeigt, ohne sich gemein zu machen. Ein bemerkenswert souveräner Film, der ein vielschichtiges Sujet gekonnt angeht und dem Zuschauer eine unbekannte Welt zeigt, die weit entfernt scheint. Und dennoch  Themen anspricht, die auch unmittelbar mit uns zu tun haben. Das süße Gift der einfachen Wahrheiten wirkt hier auf die Jugendlichen und obwohl es buchstäblich am anderen Ende der Welt stattfindet, spiegelt es, dass dies überall geschehen kann. Auch bei uns.

• Medienkunststipendium 2017

  Das Stipendium umfasst für ein Jahr ein Atelier mit Wohnraum mietfrei in München / Zusätzlich erhält die Preisträgerin eine monatliche finanzielle Unterstützung und einen Materialkostenzuschuss / Yulia Lokshina studiert an der HFF München Regie Dokumentarfilm und hat das Projekt gemeinsam mit der bildenden Künstlerin Angela Stiegler erarbeitet / Aufgrund der überdurchschnittlichen Qualität der Einreichungen steht schon jetzt fest: Kirch-Stiftung wird das Stipendium auch 2018 wieder vergeben

  München, 6. Juli  2017 – Bereits zum zwölften Mal hat die Kirch Stiftung das „Stipendium Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, ermöglicht durch die Kirch Stiftung und Frau Regina Hesselberger“ vergeben. Aus allen Einreichungen, die in ihrer kreativen Vielfalt die Auswahl schwer gemacht haben, hat sich die Jury für das Konzept SHOOTING von Yulia Lokshina (in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Angela Stiegler) entschieden, die an der HFF München Dokumentarfilm-Regie studiert. SHOOTING reflektiert die Wechselwirkung von Bildern und Affekten in unserer Gegenwart und wird im November 2018 im Medienkunstatelier als Mehr-Kanal-Videoinstallation erlebbar sein. Für die Umsetzung ihres Projekts bekommen die Preisträgerinnen ein Jahr lang ein Atelier mit Wohnraum in München mietfrei zur Verfügung gestellt; zusätzlich erhält sie eine monatliche finanzielle Unterstützung in Höhe von 800 € sowie einen einmaligen Materialkostenzuschuss über 5.000 €.

  Die Jury 2017 setzte sich zusammen aus Friedrich Carl Rein (Kirch Stiftung), Regina Hesselberger-Purrmann (Hesselberger Architekten GmbH), Prof. Dr. Michaela Krützen (Abteilung Medienwissenschaft HFF München), Prof. Heiner Stadler (Abteilung Dokumentarfilm & Fernsehpublizistik HFF München), Dr. Stefan Urbaschek (Kurator u.a. für die Sammlung Goetz) und Dr. Johannes Wende (ehemaliger Stipendiat und Abteilung Medienwissenschaft HFF München). Prof. Dr. Michaela Krützen zur diesjährigen Entscheidung: „Die Mehrkanal-Video-Installation SHOOTING zeigt eindrucksvoll, was sich verändert, wenn ProbandInnen in virtuellen Räumen agieren: hier sind es PolizistInnen, die Einsätze mit Schusssituationen einüben. Ein aktuelles, brisantes Thema in faszinierender Umsetzung und einmal mehr der Beleg für die ideenreiche Vielfalt, die jedes Jahr in den Einreichungen unserer Studierenden für das Medienkunststipendium steckt.“

  SHOOTING von Yulia Lokshina und Angela Stiegler reflektiert die Wechselwirkung von Bildern und Affekten in unserer Gegenwart. Der Titel der Arbeit SHOOTING verweist auf die Diskrepanz zwischen Realität und Virtualität, Dokumentation und Fiktion, Krieg und Kino. SHOOTING arbeitet parallel mit den beiden Bedeutungen des englischen Begriffs „shooting“, einerseits als ’Filmshooting‘ und andererseits als ’Schießerei‘ und erforscht die emotionale Tragweite und Einsatzgebiete der damit zusammenhängenden Bildwelten. Die flüchtige Kurzlebigkeit des Moments einer Schießerei wird in Form des Aufzeichnens dieses Moments in die nichtendende Ewigkeit der Welt des Films übersetzt. Ausgehend vom Einsatz von Bodycams im Rahmen der Polizeiarbeit, die später auf digitalen Kanälen kursieren und eine eigene Rezeptionsdynamik entwickeln, will SHOOTING den Zusammenhang von Bildproduktion und Affekt rund um die Studie der simulierten Realität von Schusssituationen von Prof. David Rudrauf am Campus Biotech mit der Genfer Polizei untersuchen. Die Mehrkanal- Video-Installation SHOOTING will die damit einhergehenden Bildwelten mit ihren unterschiedlichen Einsatzgebieten und teils entgegengesetzten Wirkungsfeldern hinterfragen.

• Förderpreis Neues Deutsches Kino 2017

  Förderpreis Neues Deutsches Kino 2017 in den Kategorien Produktion und Regie ging an HFF-Alumni für den Film SOMMERHÄUSER / Kategorie Produktion: Tobias Walker & Philipp Worm / Kategorie Regie: Sonja Kröner / Förderpreis Neues Deutsches Kino ist mit 70.000 Euro dotiert / Ausgezeichnet werden damit die besten Nachwuchsleistungen in den Spielfilmen der Reihe Neues Deutsches Kino des FILMFEST MÜNCHEN / Filmfest-Publikumspreis für IMMER NOCH JUNG von Fabian Halbig
  

  München, 30. Juni 2017 – Auf dem 35. Filmfest München wurden heute in zwei von vier Kategorien Alumni der HFF München mit dem Förderpreis Neues Deutsches Kino ausgezeichnet: Tobias Walker und Philipp Worm in der Kategorie Produktion und Sonja Kröner in der Kategorie Regie für ihre gemeinsame Arbeit am Film SOMMERHÄUSER.

  Der mit insgesamt 70.000 Euro dotierte Förderpreis Neues Deutsches Kino wird von den drei Partnern DZ Bank, Bavaria Film und Bayerischer Rundfunk gestiftet. Ausgezeichnet werden damit die besten Nachwuchsleistungen in den Spielfilmen der Reihe Neues Deutsches Kino des FILMFEST MÜNCHEN. Die Juroren waren der Produzent Peter Rommel, der Schauspieler und Regisseur Sebastian Schipper und die Schauspielerin Johanna Wokalek.

  SOMMERHÄUSER
  Sommer 1976: Wie in jedem Jahr kommt die Großfamilie in den idyllischen Sommerhäusern auf Oma Sophies Gemeinschaftsgarten zusammen. Doch dieser Sommer ist anders. Und das nicht nur, weil ausgerechnet am Tag von Oma Sophies Beerdigung der große alte Baum einem Blitz  zum Opfer fällt oder in der Nachbarschaft ein kleines Mädchen ermordet wurde.
  Zunächst scheint jeder seinen gewohnten Platz einzunehmen. Doch während die Kinder um die Wette Wespen jagen, hinter dem Gartenzaun auf verbotene Abenteuerreisen gehen und sich darum streiten, wer auf das Baumhaus klettern darf, kippt die Stimmung bei den Erwachsenen. Lange schwelende Konflikte werden sichtbar, die zwar mit dem aufzuteilenden Erbe und den gespaltenen Meinungen über den Verkauf des Gartens zu tun haben, aber schon viel länger im Verborgenen liegen. Die scheinbare Idylle bekommt Risse. 
  Eva (Laura Tonke) hat ihre überdrehte Schwägerin (Mavie Hörbiger) satt und fürchtet, dass ihr Mann (Thomas Loibl) und sie wie immer zu kurz kommen. Während dieser endlich seine Passivität ad acta legt und ein klärendes Gespräch mit seinem Vater (Günther Maria Halmer) sucht, flirtet Tante Ilse (Ursula Werner) mit der Nachbarin und Tante Mathilde (Inge Maux) gibt sich wie immer freizügig dem Sonnenbaden hin. Als ein Gewitter aufzieht und sich die aufgestaute Anspannung löst, ahnt noch niemand, welche Wendung diese Nacht nehmen wird….

  Im Wettbewerb um den Förderpreis sind automatisch alle Regisseure, Produzenten, Drehbuchautoren und Schauspieler, deren Spielfilm für die Reihe Neues Deutsches Kino ausgewählt wurde, sofern es sich um ihren ersten, zweiten oder dritten langen Kinospielfilm handelt. Bei Produzenten darf es höchstens der sechste Film sein. Über die Auszeichnungen entscheidet eine dreiköpfige Jury.

  Ausgezeichnet werden: bester NachwuchsregisseurIn 30.000 €, bester NachwuchsproduzentIn 20.000 €, bester NachwuchsautorIn 10.000 €, bester NachwuchsschauspielerIn 10.000 €

  Filmfest-Publikumspreis an HFF-Alumnus Fabian Halbig

  Bayern 2, das Kultur- und Informationsradio des Bayerischen Rundfunks, suchte in Zusammenarbeit mit der Süddeutschen Zeitung den beliebtesten Film des 35. Filmfest München. Die Besucherinnen und Besucher wählten zu ihrem Lieblingsfilm den Dokumentarfilm über die Rockband Killerpilze, IMMER NOCH JUNG.

  Zum Film:
  Ihre Geschichte erzählen sie selbst: Es ist die Geschichte von vier Jungs aus Dillingen an der Donau, die einander in der Schule kennenlernten und Deutschrock spielen wollten.
  Es ist die Geschichte eines raketenhaften Aufstiegs, eine Geschichte von Ruhm und Rausch, aber auch von Kater und Querelen: Einer stieg aus, die anderen trennten sich vom Major-Label, unter dessen Dach sie schnell, womöglich zu schnell, Zuflucht gefunden hatten.
  Es ist die Geschichte eines Neuanfangs mit eigener Plattenfirma – und damit auch eine Geschichte der Branche.

  Buch: HFF-Alumnus Fabian Halbig
  Regie: David Schlichter, Fabian Halbig
  Kamera und Schnitt: David Schlichter
  Musik: Killerpilze
  Ton: Moritz Drath
  Produzenten: HFF-Alumni Fabian Halbig, Florian Kamhuber
  Produktion (Firma): Nordpolaris GbR

• HFF-Absolvent Josef Brandl gewinnt mit NICOLE'S CAGE Short Award von 13th Street

  HFF-Absolvent Josef Brandl setzt sich mit NICOLE’S CAGE gegen zwei weitere Finalisten durch / Darunter auch HFF-Studentin Anna Roller mit ihrem Film PAN / Shocking Short einer der begehrtesten Awards für Nachwuchsregisseure / Preis beinhaltet Teilnahme am „Universal Filmmasters Program“ in Hollywood

  München, 27. Juni 2017 – Josef Brandl, Szenenbild-Absolvent  der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, gewann heute mit seinem Kurzfilm NICOLE’S CAGE den „Shocking Short Award“, mit dem NBCUniversal den deutschen Regienachwuchs fördert. Über die Vergabe des „Shocking Short Award“ entschied wie immer eine hochkarätig besetzte Jury, der u.a. die Schauspieler Stipe Erceg, Ulrike Kriener, Oliver Korittke und Luise Befort sowie der Film- und TV-Produzent Max Wiedemann (HFF-Absolvent) angehörten. Mit dem Gewinn des Shocking Short Award bekommt Josef Brandl einen einmaligen Preis: Die Teilnahme am eigens für den Shocking Short Award initiierten „Universal Filmmasters Program“ in Hollywood. Durch 13th Street erhält Josef Brandl einen „Backstage-Pass“ für die Universal Studios in Los Angeles und damit die Chance, sein Netzwerk in der Traumfabrik aufzubauen.  Schon im letzten Jahr ging der begehrte Nachwuchs-Preis an die HFF München für Korbinian Dufters Film PISTENZAUBER.

  Unter den drei Finalisten für den diesjährigen „Shocking Short Award“ war auch die HFF-Studentin Anna Roller mit ihrem Kurzfilm PAN. Beide Filme aus der HFF München sind im Team mit Kommilitonen entstanden: Josef Brandl setzte bei der Kameraarbeit zu NICOLE’S CAGE auf die Bildsprache seines ehemaligen Kommilitonen Fabio Stoll. Anna Roller arbeitete mit ihren Kommilitonen Tanja Schmidbauer (Produktion), Wouter Wirth (Drehbuch) und Felix Pflieger (Kamera) zusammen.

• Studio Hamburg Nachwuchspreis 2017

  HFF-Absolvent Minsu Park erhält beim Studio Hamburg Nachwuchspreis den Eberhard-Fechner-Preis für seinen Dokumentarfilm SEWOL – DIE GELBE ZEIT

  München, 21. Juni 2017 – Minsu Park, Absolvent der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, wurde gestern Abend beim Studio Hamburg Nachwuchspreis mit dem Eberhard-Fechner-Preis (Preisstifter: NDR, Abt. Dokumentation, Dokudrama & Sonderprojekte) ausgezeichnet. Die Auszeichnung erhielt Minsu Park, der an der HFF München Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik (Lehrstuhl Prof. Heiner Stadler) studiert hat, für seinen Abschlussfilm SEWOL – DIE GELBE ZEIT.

  Der Studio Hamburg Nachwuchspreis wurde als erster Branchenpreis zur Förderung von jungen, kreativen Talenten 1997 gegründet und ist insgesamt mit 45.000 Euro dotiert. Er entwickelte sich schnell zu einem der wichtigsten Förderpreise in Deutschland. Für viele der mit dem Studio Hamburg Nachwuchspreis ausgezeichneten Newcomer führte der weitere Schaffensweg zu erfolgreichen Projekten und Rollen bishin zu Oscar®-Nominierungen in den USA. Die diesjährigen Preise wurden gestern Abend im Rahmen einer festlichen Gala mit rund 1.000 Gästen aus der Film- und TV-Branche vergeben.

  SEWOL – DIE GELBE ZEIT von Minsu Park | Abschlussfilm; Diplom Februar 2017
  Am 16. April 2014 sank die südkoreanische Fähre Sewol mit 476 Passagieren an Bord. 304 Personen, die meisten von ihnen Schulkinder auf einer Klassenfahrt, starben oder gelten als vermisst. Neben individuellen Fehlern haben Profitgier und behördliches Versagen maßgeblich zum Ausmaß der Katastrophe und der hohen Opferzahl beigetragen. Für die Hinterbliebenen ist der Tod ihrer Angehörigen umso schwerer zu ertragen, je mehr er hätte verhindert werden können. Daher demonstrieren
  sie seit dem Unglück für unabhängige und transparente Untersuchungen. Doch statt die Ereignisse aufzuklären und die ursächlichen Missstände zu beseitigen, versucht die südkoreanische Regierung die Hintergründe zu verschleiern, eine Aufarbeitung zu verzögern und die aufbegehrenden Eltern
  mundtot zu machen. Der Regisseur Minsu Park hat fünf Protagonisten mit unterschiedlichen
  Perspektiven über ein Jahr lang begleitet. Er zeigt ihren Schmerz, ihre Wut, ihre Hilflosigkeit, ihren Kampf für die Wahrheit und ihre Bemühungen, wieder ein normales Leben zu führen.
  Regie & Kamera: Minsu Park
  Buch: Britta Schwem (HFF-Studentin) & Gregor Koppenburg (HFF-Absolvent)
  Schnitt: Christoph Hutterer
  Produktion: Christine Ajayi, NOMINAL FILM (HFF-Absolvent Maximilian Plettau), BR Bayerischer Rundfunk in Koproduktion mit HFF München

• IMMER NOCH JUNG von Fabian Halbig und viele weitere Filme von Alumni beim Filmfest München

  HFF Absolvent Fabian Halbig (Killerpilze) mit Film IMMER NOCH JUNG in der Reihe Spotlight beim Filmfest München / Drei weitere Filme von Alumni in dieser Reihe / Starke Präsenz in der Reihe Neues Deutsches Fernsehen und Kinderfilmfest
  

  München, 12. Juni 2017 – Auf dem 35. Filmest München (22. Juni – 01. Juli) laufen zahlreiche Produktionen von Absolventinnen und Absolventen der  Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. HFF-Alumnus Fabian Halbig (Drummer Killerpilze) ist mit seinem Film IMMER NOCH JUNG in der Reihe Spotlight vertreten. Halbig hat den Film gemeinsam mit seinem Kommilitonen Florian Kamhuber (beide NORDPOLARIS GbR) produziert.

  Außerdem sind drei weitere Filme von HFF Alumni in dieser Reihe zu sehen, darunter auch WESTERN von Valeska Grisebach, der unter anderem von den Alumni Maren Ade und Janine Jackowski (Komplizenfilm) produziert wurde und kürzlich im Wettbewerb von Cannes lief. In der Reihe Kinderfilmfest ist eine Produktion von Kaamos Film und HFF-Absolventin Lucia Scharbatke zu sehen: PIEPS UND DER PAPIERFLIEGER von Alumnus Christoph Englert bei „Kurzes für Kleine 5+“.

  In der Reihe Neues Deutsches Fernsehen auf dem Filmfest München  laufen 7 Produktionen von HFF Alumni: Alle Filme dieser Reihe konkurrieren mit den weiteren Fernseh-Spielfilme des kommenden Jahres um den Bernd Burgemeister Fernsehpreis, der mit 25.000€ dotiert ist.
  

  Filme von/ mit der Beteiligung von Absolventen in der Reihe Spotlight
  

  IMMER NOCH JUNG
  von David Schlichter, Fabian Halbig
  Drehbuch: Fabian Halbig
  Produzent: Fabian Halbig, Florian Kamhuber
  Produktion (Firma): NORDPOLARIS GbR

  IMMER NOCH JUNG gewährt einen schonungslosen Blick hinter die 15-jährige Geschichte der jüngsten Teenie-Band Deutschlands KILLERPILZE mit ihrer bis dato einzigartigen Karriere: Nach ihrem Erfolg als 'BRAVO-Band' und dem überraschenden Aus bei der Major-Plattenfirma drohte der Sturz in die öffentliche Belanglosigkeit. IMMER NOCH JUNG begleitet die junge Band auf dem steinigen Weg zurück auf die großen Bühnen der Welt mit dem selbsternannten Ziel, die „größte Rockband Deutschlands“ zu werden. Erzählt von prominenten Wegbegleitern, privaten Weggefährten und der Band selbst.

  Screening-Termine

  Dienstag, 27.06.2017, 22:00 Uhr (107 Min.) | ARRI Kino
  Mittwoch, 28.06.2017, 15:00 Uhr (107 Min.) | HFF Kino 1
  Samstag, 01.07.2017, 16:30 Uhr (107 Min.) | Rio 1

  SNEAK PEEK: OSTWIND - AUFBRUCH NACH ORA
  von Katja von Garnier
  Produzent: Ewa Karlström, Andreas Ulmke-Smeaton
  Produktion (Firma): SamFilm GmbH
  

  TIGERMILCH
  von Ute Wieland
  
  

  WESTERN
  von Valeska Grisebach
  Produzent: Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade, Valeska Grisebach, Michel Merkt
  Produktion (Firma): Komplizen Film

  Filme von/mit der Beteiligung von Absolventen in der Reihe Kinderfilmfest
  

  Kurzes für Kleine 5+
  PIEPS UND DER PAPIERFLIEGER
  von Christoph Englert, Deutschland 2016
  Produzent: Lucia Scharbatke
  Produktion (Firma): Kaamos Film

  NUR EIN TAG
  von Martin Baltscheit, Deutschland 2017
  Produzent: Bettina Brokemper
  Produktion (Firma): Heimatfilm GmbH + Co. KG
  

  Filme von/mit der Beteiligung von Absolventen in der Reihe Neues Deutsches Fernsehen

  ELLAS BABY
  von David Dietl, Deutschland 2017
  Produzent: Marcus Welke, Andreas Schneppe, Sven Burgemeister
  Produktion (Firma): Südstern Film GmbH & Co. KG, TV60Filmproduktion GmbH

  FALSCHE SIEBZIGER
  von Matthias Kiefersauer, Deutschland 2017

  DIE FREIBADCLIQUE
  von Friedemann Fromm, Deutschland 2017

  DIE PUPPENSPIELER
  von Rainer Kaufmann, Deutschland, Italien, Tschechien 2017
  Drehbuch: Kathrin Richter, Jürgen Schlagenhof

  DER KÖNIG VON BERLIN
  von Lars Kraume, Deutschland 2017
  Produzent: Viola Jäger, Ulli Weber, Anita Schneider
  Produktion (Firma): Olga Film Berlin GmbH

  DER SOHN
  von Urs Egger, Deutschland 2017

  ZUCKSERSAND
  von Dirk Kummer, Deutschland 2017
  Produzent: Uli Putz, Jakob Claussen
  Produktion (Firma): Claussen+Putz Filmproduktion GmbH

  Filme von/mit der Beteiligung von Absolventen in der Reihe Neue Deutsche Serien

  DAS VERSCHWINDEN
  von Hans-Christian Schmid, Deutschland 2017
  
  
  Studierende und Absolventen der HFF München sind auch in der Reihe Neues Deutsches Kino stark vertreten. Alle Filme mit HFF-Beteiligten finden Sie unter www.hff-muc.de.

• Alpenland Kooperation 2017

  Die Abteilung Produktion & Medienwirtschaft (Leitung Professor Ulrich Limmer) der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München hatte 2015 gemeinsam mit der Südtiroler Filmförderung BLS, der ZeLIG Schule für Dokumentarfilm Bozen, der Zürcher Hochschule der Künste und der Filmakademie Wien eine einzigartige Initiative zwischen den vier alpenländischen Filmhochschulen ins Leben gerufen / Seitdem erhalten ausgewählte Studierende und junge Absolventen dadurch die Gelegenheit, über Ländergrenzen hinweg gemeinsam zu arbeiten und Netzwerke zu flechten / Produktionsworkshop fand in diesem Jahr in Bozen statt

  München, Juni 2017 - Im Rahmen der 2015 von der Abteilung Produktion und Medienwirtschaft unter der Leitung von Prof. Ulrich Limmer initiierten Alpenland-Kooperation fand erneut ein Produktionsworkshop statt – in diesem Jahr in Bozen. Wie immer konnten Studierende und Absolventen der vier Filmhochschulen teilnehmen und erhielten wertvollen Input über die Film- und TV-Landschaft der jeweiligen Länder und ihre individuellen Förderstrukturen. Außerdem standen Case Studies  auf dem Plan.
  
  Auf dem Foto v.l.n.r.: Lotte Gibitz (ZeLIG), Renate Ranzi (IDM), Danny Krausz (Filmakademie Wien), Christiana Wertz (IDM), Ulrich Limmer (HFF), Heidi Gronauer (ZeLIG), Filippo Bonacci (ZHdK Zürich), Monika Wöhrl (HFF), Katja Dor (Filmakademie Wien).

  
  Zur Gründung der Alpenland-Kooperation in 2015
  Prof. Ulrich Limmer, Drehbuchautor, Produzent und Leiter des Studiengangs Produktion und Medienwirtschaft an der HFF München ist Initiator der Hochschul-Zusammenarbeit: „Deutschland, Österreich, die Schweiz und Südtirol verfügen über funktionierende Film-Förderstrukturen. Geradezu einzigartig auf der Welt ist die Besonderheit der gemeinsamen Sprache über vier Länder hinweg. Die Gründung der ‚alpenländischen Kooperation‘ der Filmhochschulen von München, Wien, Zürich und Bozen ist der Startschuss für eine zukunftsweisende Zusammenarbeit, in der die teilnehmenden Studierenden das gemeinsame Arbeiten an Projekten erlernen und länderübergreifende Netzwerke aufbauen.“

  In enger Zusammenarbeit mit BLS begeisterte er Heidi Gronauer, seit 25 Jahren Leiterin der ZeLIG Filmschule in Bozen, Danny Krausz, einer der erfolgreichsten Produzenten Österreichs und Lehrender im Fachbereich „Produktion“ an der Filmakademie Wien, sowie Markus Imboden, Filmregisseur und Drehbuchautor und Leiter des Masterstudiengangs Film an der Züricher HdK und Fillipo Bonacci, ebenfalls ZHdK, für die Idee und stellte mit ihnen gemeinsam die alpenländische Kooperation auf die Beine.

• Professorin Karin Jurschick

  Jurschick startet am 1. Oktober 2017 als Nachfolgerin des emeritierten Professors Heiner Stadler / Karin Jurschick übernimmt die Professur für „Dokumentarfilm in den Bereichen Kino, Fernsehen, Kunst und digitale Medien“ / Jurschicks Arbeiten wurden u.a. mit dem Grimme-Preis, dem ARTE-Dokumentarfilmpreis und dem FIPRESCI Award ausgezeichnet

  München, 6. Juni 2017 – Die Dokumentarfilmerin und Grimme-Preisträgerin Karin Jurschick tritt zum 1. Oktober 2017 als Professorin für Dokumentarfilm in den Bereichen Kino, Fernsehen, Kunst und digitale Medien die Nachfolge des emeritierten Professors Heiner Stadler an. HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz: „Ich freue mich, dass wir mit Karin Jurschick eine Professorin für die HFF München gewinnen konnten, für die der Diskurs über Film immer Teil ihrer vielfältigen Arbeitsstationen war. Jurschick konnte die HFF-Kommission neben ihren mehrfach preisgekrönten Filmarbeiten vor allem durch ihre konkreten Vorstellungen, neue Entwicklungen dokumentarischen Erzählens in ihre Lehrtätigkeit integrieren zu wollen, überzeugen. Die beeindruckende Vielfalt der HFF-Abteilung Dokumentarfilmregie bleibt garantiert und wird zugleich um neue und interessante Angebote erweitert.“

  Karin Jurschick: „Das Netz als größtes Archiv der Welt und als Rechercheinstrument, das Netz, aus dem wir unser Weltwissen generieren: damit müssen wir uns heute an einer Filmhochschule beschäftigen. Wir alle sind längst Teil der Netzkultur. Nicht nur im persönlichen Gebrauch von Tablet oder Smartphone. Dokumentarfilme, ob für das Kino, das Fernsehen oder gleich für Netflix produziert, werden online gestellt und am Computerbildschirm geschaut. In Netzzusammenhängen. Oft wird heute schon am Anfang von den Förderern die Frage gestellt: gibt es ein Multimedia-Konzept, ist das irgendwie interaktiv, wie sind Sie mit den Social Media verknüpft?
  Der klassische lange Dokumentarfilm ist eine bedrohte Art – nicht tot, aber bedroht. Und wie jede bedrohte Art muss der Dokumentarfilm neue Überlebensformen und -räume finden. Für uns als FilmemacherInnen ist dabei die größte Frage: Wie können wir mit den Möglichkeiten unserer Zeit kreativ und kritisch zugleich umgehen? Welche Strategien des Erzählens können wir entwickeln, etwa um der Relativierung der Wahrnehmung durch ‚fake news‘ etwas entgegen zu setzen? Wie finden wir Bilder für komplexe Realitäten, die sich der Abbildung entziehen? Wie bleiben wir offen für die Vielfalt der Welt in Zeiten zunehmender Abschottung? Finden wir es heraus! ..., es lebe der Dokumentarfilm!“

  Jurschick studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Geschichte an der Universität Köln. 1984 war sie Mitbegründerin des Internationalen Frauenfilmfestivals Feminale, dessen Mitorganisatorin und Programm-Macherin sie für 14 Jahre blieb. Ab 1990 schrieb sie als Kulturredakteurin für die Stadtrevue Köln und war Mitherausgeberin von „Blaue Wunder. Neue Filme und Videos von Frauen 1984-1994“. 1995 begann sie als freie Hörfunk- und Fernsehautorin zu arbeiten und realisierte zahlreiche Fernsehbeiträge u.a. für den WDR Köln. Außerdem veröffentlichte sie Artikel in Filmzeitschriften, hielt Vorträge und Lehrveranstaltungen u.a. an der Kunsthochschule für Medien Köln, der Internationalen Filmschule Köln, der Universität Bochum, der Universität der Künste Berlin und der Kunstuniversität Linz. Seit 2000 realisiert Jurschick auch lange Dokumentarfilme – als Autorin, Regisseurin und Produzentin. Ihre Arbeiten liefen auf zahlreichen nationalen wie internationalen Festivals und wurden u.a. mit dem FIPRESCI Award bei der Berlinale 2001, dem ARTE-Dokumentarfilmpreis 2003 und dem Adolf-Grimme-Preis 2004 (außerdem nominiert 2006 und 2012) geehrt.

• Filme von HFF-Studierenden und Alumni auf dem 35. Filmfest München

  München, 24. Mai 2017 – Auf dem 35. Filmfest München, das vom 22. Juni bis 1. Juli 2017 die roten Teppiche für Film- und TV-Neuheiten aus aller Welt ausrollt, laufen zahlreiche Produktionen von Studierenden und Absolventen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Der Spielfilm LUFT von HFF-Student Anatol Schuster und der Dokumentarfilm DIE TEMPERATUR DES WILLENS von HFF-Absolvent Peter Baranowski sind in der Reihe Neues Deutsches Kino zu sehen. Ebenso drei weitere Filme von HFF-Alumni.  

  Alle fünf Filme haben damit Chancen auf den Förderpreis Neues Deutsches Kino, der mit insgesamt 70.000 € dotiert ist. Außerdem ist die HFF München bereits zum sechsten Mal eine der Spielstätten des Festivals.

  Filme von HFF-Studierenden und Absolventen in der Reihe Neues Deutsches Kino:

  LUFT von Anatol Schuster
  Drehbuch: Anatol Schuster und Britta Schwem
  mit Paula Hüttisch, Lara Feith, Matthias Neukirch
  Kamera: Julian Krubasik
  Produktion: wirFILM GbR (Isabelle Bertolone und Marius Ehlayil) in Zusammenarbeit mit HFF München und Edgar-Reitz-Filmstiftung und in Koproduktion mit Bayerischer Rundfunk, gefördert von FFF Bayern und Saarland Medien 

  DIE TEMPERATUR DES WILLENS von Peter Baranowski
  Drehbuch: Peter Baranowski
  Kamera: Bernd Effenberger
  Produktion: Passanten Filmproduktion (Michael Krummenacher und Peter Baranowski), Hochschule für Fernsehen und Film (HFF München)
  mit Pater Martin Baranowski LC, Pater Klaus Einsle LC, Pater Eamon Kelly LC

  DER LANGE SOMMER DER THEORIE von Irene von Alberti
  mit Julia Zange, Katja Weilandt, Martina Schöne-Radunski, Timo Jacobs, Mario Mentrup, Lukas Steltner, Paula Knüpling

  SOMMERHÄUSER von Sonja Kröner
  Kamera: Julia Daschner (HFF-Mitarbeiterin)
  mit Thomas Loibl, Laura Tonke, Ursula Werner, Günther Maria Halmer, Christine Schorn

  WHATEVER HAPPENS von Niels Laupert
  mit Fahri Yardim, Silvia Hoeks, Alexander Beyer, Victoria Mayer, David Zimmerschied

  LUNA von Khaled Kaissar
  Drehbuch: Ulrike Schölles, Ali Zojaji, Alexander Costea
  Produktion: u.a. Tobias M. Huber

  SOMMERHÄUSER von Sonja Maria Kröner
  Kamera: Julia Daschner

  Weitere Filme von HFF-Studierenden/-Absolventen auf dem Filmfest München ab Juni unter www.hff-muc.de

• Katja-Eichinger-Drehbuchstipendium

  Katja-Eichinger-Drehbuchstipendium zum ersten Mal an der HFF München vergeben / HFF-Student und Studenten-Oscar®-Gewinner überzeugte mit seinem Exposé DARKTRIP / Ko-Autor ist wie schon bei seinen letzten Projekten sein Bruder Dimitrij Schaad / Katja-Eichinger-Stipendium unterstützt Studierende der HFF München beim Schreiben eines Drehbuchs zum Studien-Abschluss / Dotiert mit 4.000 € / Eingereicht werden konnten Drehbücher für abendfüllende Spielfilme für die Kinoleinwand

  
  19. Mai 2017 – Alex Schaad, Student der Abteilung Regie Kino- und Fernsehfilm (Leitung Prof. Andreas Gruber) an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, erhält gemeinsam mit seinem Bruder Dimitrij Schaad das erste Katja-Eichinger-Drehbuchstipendium für das Projekt DARKTRIP. Alex und Dimitrij Schaad hatten auch schon das Drehbuch zum Kurzfilm INVENTION OF TRUST zusammen geschrieben, der 2016 mit dem Student Academy Award in Gold als bester fremdsprachiger Spielfilm ausgezeichnet wurde.
  Mit dem mit 4.000 € dotierten Stipendium möchte Katja Eichinger Studierende dabei unterstützen, ein Drehbuch für ihren Studien-Abschluss zu schreiben. Zur Einreichung aufgerufen waren Studierende aus den HFF-Abteilungen Regie Spielfilm, Regie Dokumentarfilm und Drehbuch, die mit einem abendfüllenden Spielfilm-Stoff für die große Kinoleinwand ihr Diplom an der HFF München machen wollen.

  Katja Eichinger: „Das Exposé zu DARKTRIP verspricht ein Drehbuch, das man verfilmt sehen möchte. Die Brüder Schaad wissen, was eine Story ist; sie wissen, wie man sie erzählt, und vor allem: warum. Von den Auswirkungen der digitalen Dystopie erzählte schon ihr vorheriger Oscar®-prämierter Film INVENTION OF TRUST auf sehr eindringliche Weise.  Außerdem haben sie offenbar eine Vorstellung von einer Spannung, die man mit erzählerischem Handwerk erzeugen kann und einer, die einem Stoff innewohnt. Und was das Schönste ist: sie scheinen mit beiden Arten umgehen zu können.“

  In DARKTRIP wird der begabte aber orientierungslose Student Arkadi von einem cyber-spirituellen Guru indoktriniert, Kopf einer todbringenden Darknet-Seite zu werden – und muss plötzlich selbst um sein Überleben kämpfen.

  Katja Eichinger hat die Entscheidung zur Vergabe ihres ersten Stipendiums mit Unterstützung von HFF-Alumnus und Produzent Herman Weigel getroffen, der u.a. die Drehbücher zu den Filmen CHRISTIANE F. – WIR KINDER VOM BAHNHOF ZOO und DIE UNENDLICHE GESCHICHTE geschrieben sowie aktuell zusammen mit Fatih Akin dessen neuen Film AUS DEM NICHTS produziert hat, der im Wettbewerb um die Goldene Palme bei den derzeitigen 70. Filmfestspielen von Cannes laufen wird.

• Rotary Club Auszeichnung

  Preisgelder von über 4.000 € an HFF-Studierende vergeben / Rotary Club München-Hofgarten sichtet alle Erstjahresfilme des aktuellen HFF-Jahrgangs / Jeweils drei Preise in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm / Preisgelder fließen in Finanzierung der nächsten studentischen Filmproduktionen

  München, 16. Mai 2017 – Der Rotary Club München-Hofgarten hat in diesem Jahr bereits zum vierten Mal sechs „Filme 01“ (Filme aus dem ersten Studienjahr) von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ausgezeichnet. In den beiden Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm vergibt der Rotary Club München Hofgarten jeweils drei Preise – die Erstplatzierten erhalten jeweils 1.111 € Preisgeld, die Zweitplatzierten 555 € und die Drittplatzierten 444 €. Dieses wertvolle Preisgeld fließt komplett in die nächsten Filmprojekte der Studierenden. HFF-Präsidentin Professorin Bettina Reitz: „Dass der Rotary Club München-Hofgarten in diesem Jahr erneut die ersten filmischen Schritte unserer Studierenden hier an der HFF München in den Fokus einer eigenen Auszeichnung rückt, ist etwas sehr Besonderes. In diesen nur rund 10minütigen Filmen erzählen uns die Studierenden ganze Geschichten und beginnen, ihre eigene Handschrift zu finden. Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten helfen nicht nur bei der Finanzierung der nächsten Filme, sondern motivieren und ermutigen enorm.“

  Ehrung der „HFF-Jüngsten“
  Für die Vergabe der Preise sichtet eine interne Jury des Rotary Clubs München Hofgarten alle Erstjahresfilme des aktuellen HFF-Studierenden-Jahrgangs und wählt ihre drei Favoriten aus beiden Kategorien aus. Diese sechs Filme werden dann von allen Club-Mitgliedern in der HFF München gesichtet und per Stimmzettel wird über die Platzierung der preisgekrönten Filme entschieden. Für die „Jüngsten“ der HFF-Studentenschaft ist der Preis damit zugleich ein Publikumspreis und eine große Ehre.

  Spielfilme
  1. Platz:  LIFTBOY von Anne Heinze    
  2. Platz:  CLOSE von Lisa Reich 
  3. Platz:  CROOKED FRAME von Tony Leyva 

  Dokumentarfilme
  1. Platz:  TELL ME MR. LO von Maya Duftschmid
  2. Platz: HERR UND FRAU MÜLLER von Dominique Klein
  3. Platz:  I COME FROM SYRIA von Franziska Brozio

• Projekt Minna Thiel

  Mobile Kulturstätte BAHNWÄRTER THIEL kommt zum zweiten Mal und unter dem neuen Namen PROJEKT MINNA THIEL auf die Wiese vor die HFF München / In Kooperation mit der HFF München sind erneut Filmschauen und -gespräche sowie Lesungen und weitere Kulturformate geplant / PROJEKT MINNA THIEL wird bis Mitte Oktober 2017 im Sommerquartier bleiben / Eröffnung am Mittwoch, 17. Mai mit den Schienenbus-Konzerten

  11. Mai 2017 – Zum zweiten Mal ist die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München das Sommerquartier für den Bahnwaggon aus dem mobilen Kulturprojekt BAHNWÄRTER THIEL von Daniel Hahn. Der Waggon zieht in dieser Saison unter dem Namen PROJEKT MINNA THIEL vor die Filmhochschule. Daniel Hahn: „Wenn der Waggon in den Sommermonaten vor die HFF München ins Kunstareal zieht, ist das eine eigene besondere Aktion, der wir deshalb auch einen eigenen Namen gegeben haben. MINNA THIEL ist in der Hauptmann-Novelle BAHNWÄRTER THIEL die verstorbene Frau der strauchelnden Hauptfigur. Sie steht für Halt, bedingungslose Liebe und ist ein Zufluchtsort. Das wollen wir für unsere diesjährigen Besucher im Kunstareal auch sein – ob sie nun wegen unserer Kulturangebote in Kooperation mit der HFF München oder auf ein Getränk nach einem Besuch in einem der umliegenden Museen kommen.“

  Im vergangenen Jahr hatten Doris Dörrie, Regisseurin, Autorin und HFF-Professorin für Creative Writing, und HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz den BAHWÄRTER-Macher Daniel Hahn mit dem Bahnwaggon erstmals auf die Grünfläche vor der Filmhochschule eingeladen, weil seine Stellfläche auf dem Viehhof Gelände in München zeitlich auf die Wintermonate begrenzt ist. Beide freuen sich über die erneute Kooperation. Prof. Bettina Reitz, Präsidentin der HFF München: „Das PROJEKT MINNA THIEL lädt alle Interessierten zu kreativen Projekten und zum kommunikativen Austausch im Kunstareal ein. Die HFF München heißt diesen besonderen Gast auch in ihrem 50. Jubiläumsjahr herzlich willkommen.“
  Professorin Doris Dörrie: „Unsere Studierenden haben schon im letzten Jahr ein tolles Programm im BAHNWÄRTER auf die Beine gestellt – vom Filmscreening mit anschließendem Filmgespräch über Lesungen bis zu weiteren interaktiven Kulturformaten, auch in Kooperation mit den benachbarten Häusern und Institutionen. Das wollen wir in diesem Sommer im PROJEKT MINNA THIEL fortsetzen.“
  
  Das PROJEKT MINNA THIEL zieht am 12. Mai 2017 vor die HFF München. Eröffnet wird die neue Saison vor der HFF München am Mittwoch, 17. Mai mit der Reihe „Schienenbus-Konzerte“.

• HINDAFING im BR

  HINDAFING mit Maximilian Brückner in der Hauptrolle ist das Ergebnis einer Serienausschreibung des Bayerischen Rundfunk in Kooperation mit der HFF München / Ab Dienstag, 16. Mai ab 20.15 Uhr jeweils in Doppelfolgen im BR Fernsehen / Bereits eine Woche vorher alle sechs Folgen als Web-first auf br.de/hindafing und in der BR-Mediathek / HFF-Absolventen und -Studierende für Regie, Drehbuch, Produktion und Kamera von HINDAFING verantwortlich

  München, April/Mai 2017 – Am 16. Mai 2017 um 20.15 Uhr startet die 6teililge Serie HINDAFING von Absolventen und Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München mit einer Doppelfolge im BR Fernsehen. Bereits eine Woche vorher sind alle Folgen als Web-First auf br.de/hindafing sowie in der BR-Mediathek zu sehen. HINDAFING ist das Ergebnis einer Serienausschreibung des Bayerischen Rundfunk in Zusammenarbeit mit der HFF München. Die Bücher zur Serie entstanden dabei im Writersroom der Produktionsfirma NEUESUPER. Den Prinzipien des skandinavischen Shared-Vision-Prinzip folgend, schrieb Produzent Rafael Parente gemeinsam mit Niklas Hoffmann und Regisseur Boris Kunz an den einzelnen Folgen. Alle drei sind Absolventen der HFF München und trafen sämtliche wichtigen Entscheidungen zum Serienplot gemeinschaftlich. Für die Kamera zeichnen die HFF-Studierenden Tim Kuhn und Rebecca Meining verantwortlich. Außerdem ist HFF-Dokumentarfilm-Student Michael Kranz in der Rolle des Pfarrer Krauss zu sehen und HFF-Absolvent Daniel Vogelmann, der gerade erst ein Action-Musical als Abschlussfilm vorgelegt hat, steuerte mit seiner Band THE EXPLODING VOIDS den Titelsong zur Serie bei.

  HINDAFING – SERIENINHALT
  Die kleine Gemeinde Hindafing, inmitten veralteter Industrie und touristisch kaum erschlossen, versucht ein neues Image aufzubauen. Der junge Bürgermeister Alfons Zischl (Maximilian Brückner) verfolgt dazu mit seinem Spezl, dem Bioschlachter Sepp Goldhammer (Andreas Giebel), schon länger den ehrgeizigen Plan, im Ort ein modernes Bio-Shoppingparadies zu errichten: das Donau Village.
  Doch dann macht der joviale Landrat Pfaffinger (Jockel Tschiersch) dem verschuldeten Bürgermeister ein verlockendes Angebot. Zischl soll Zugriff auf die Schwarzkonten seines verstorbenen Vaters erhalten, wenn er im Gegenzug in Hindafing 50 Flüchtlinge aufnimmt. Stets auf den eigenen Vorteil bedacht, willigt Zischl ein und beginnt alsbald, sich in seinen eigenen Intrigen immer weiter zu verheddern.
  Die Ankunft der Flüchtlinge und die damit entstehenden Turbulenzen geben den Anstoß für zahlreiche weitere Geschichten: Da sind die beiden Ehefrauen Gabi Goldhammer (Petra Berndt) und Marie Zischl (Katrin Röver), für die sich plötzlich ganz neue Aufgabengebiete auftun. Da ist der ebenso enthusiastische wie unerfahrene Pfarrer Krauss (Michael Kranz) der sich in den jungen Afrikaner Amadou (Joel Sansi) verliebt. Da ist der türkischstämmige Dorfpolizist Erol Yildirim (Ercan Karacayli), der sich alleinerziehend um seine beiden Kinder kümmert und alsbald gegen den Bürgermeister Zischl nicht nur wegen dessen vermeintlichen Verstrickungen ins Drogenmilieu zu ermitteln beginnt. Und da ist schließlich der Betreiber des Vereinsheims Karli Spitz (Heinz Josef Braun), dessen von allen begehrte Tochter Jackie (Kathrin von Steinburg) sich nicht daran erinnern kann, wer der Vater ihrer Tochter ist.

  Boris Kunz, Regisseur und Autor
  Boris Kunz, Jahrgang 1979, ist im Chiemgau aufgewachsen und hat dort die Freie Waldorfschule besucht. Nach Abitur und Zivildienst sammelte er erste Set-Erfahrungen bei der Serie „Soko 5113“und eroberte sich mit den NoBudget-Komödien um den schrägen Detektiv Maxwell sein erstes kleines Publikum. Von 2004 bis 2012 studierte er Regie an der HFF München und machte dort mit der mehrfach preisgekrönten Tragikomödie „Daniels Asche“ auf sich aufmerksam. Sein Abschlussfilm war die Liebeskomödie „Drei Stunden“, die im Sommer 2013 in den Kinos zu sehen war. Seit Abschluss des Studiums arbeitet Boris Kunz als Autor und dramaturgischer Berater an verschiedenen Film- und Serienstoffen.

  Niklas Hoffmann, Autor
  Niklas Hoffmann, Jahrgang 1987, studierte von 2010 bis 2017 an der HFF München und schrieb schon während des Drehbuchstudiums für die Krimiserie „Hubert & Staller“ (ARD, BR, MDR) sowie als Head-Autor die Sitcom „Blockbustaz“ (ZDFneo). Er war Medienkunststipendiat der Kirch-Stiftung und macht mit „Hindafing“ seinen Abschluss an der Filmhochschule.

  NEUESUPER, Poduktionsfirma
  NEUESUPER ist eine Münchner Filmproduktion, die 2010 von Simon Amberger, Korbinian Dufter und Rafael Parente, Studenten bzw. Absolventen der HFF München, gegründet wurde. Neben der Konzeption und Herstellung von hochwertigen Kinowerbespots und TV-Werbung liegt der Schwerpunkt der Firma auf der Entwicklung und Umsetzung von Spielfilmprojekten. Filme der Gesellschafter der NEUESUPER GmbH & Co. KG wurden unter anderem bereits auf der Berlinale, der Next Generation Rolle in Cannes, den Internationalen Hofer Filmtagen, dem Shocking Shorts Award, dem Dokumentarfilmfestival Kassel und vielen weiteren Festivals gezeigt und ausgezeichnet.

• Die HFF beim DOK.fest 2017

  16 Filme von Studierenden und Absolventen der HFF München laufen auf dem Münchner DOK.fest 2017 (03.-14. Mai) / HFF München wieder Veranstaltungsort für Kino Open Air, den Studentenwettbewerb, die Branchenplattform DOK.forum und Festival-Screenings / Close up Vietnam feiert im Rahmen des DOK.fest 2017 Premiere / Ausstellung TRUE STORIES von HFF-Studentin im Foyer der HFF München

  München, 27. April 2017 – Vom 3.-14. Mai 2017 präsentiert das Internationale Dokumentarfilmfestival München e.V. (DOK.fest) zum 32. Mal die aktuellsten, nationalen und internationalen Neuentdeckungen des dokumentarischen Films. Darunter insgesamt 16 Filme aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, 4 von Studierenden und 12 von Absolventen, die in 5 Festival-Reihen gezeigt werden. Die Studierende haben damit Chancen auf den Megaherz Student Award, die Absolventen auf den VIKTOR, der in drei Wettbewerbsreihen verliehen wird. Darüber hinaus werden 9 weitere hochkarätige Preise am 13. Mai in der HFF München vergeben.

  HFF München wieder als Veranstaltungsort des DOK.fest dabei – u.a. mit dem Filmschulfestival und DOK.music Open Air
  Die HFF München ist nicht nur filmisch, sondern auch räumlich stark beim DOK.fest vertreten: Die Preisverleihung am 14. Mai findet in der HFF München statt, ebenso die Branchen- und Nachwuchsplattform DOK.forum. Hier diskutieren Filmemacher, Autoren, Regisseure, Produzenten, Redakteure und Interessierte über die Gegenwart und Zukunft des Dokumentarfilms, daneben treffen sich auf dem Marktplatz führende Redakteure, Sender, Produzenten und Experten mit Filmemachern. Viele der Screenings des Filmschulfestivals, das als eigene Sektion auf dem DOK.fest läuft, finden in der HFF München statt.Vier HFF-Filme sind in dieser Reihe zu sehen. Bereits zum fünften Mal wird der Innenhof der HFF München als Open Air Kino für die Reihe DOK.music Open Air bespielt: An vier Abenden gibt es hier musikalische Dokumentarfilme unter freiem Himmel.

  Premiere Close up Vietnam im Rahmen des DOK.fest 2017
  

  „Close up“ ist ein Projekt, das im Hauptstudium des Bereichs Fernsehjournalismus den Studierenden der HFF München angeboten wird. Das Auslandsmagazin Close Up bietet den Studierenden die Möglichkeit, im Ausland einen Magazinbeitrag oder eine Reportage zu realisieren. Fünf Studierende der HFF München reisten in diesem Jahr in ein Land der Widersprüche – politisch an der Vergangenheit orientiert, ökonomisch der Zukunft zugewandt und kulturell seit jeher asiatischer Tradition verpflichtet: Vietnam. Fünf Nahaufnahmen aus Hanoi und Saigon feiern im Rahmen des DOK.fest 2017 Premiere.

  Donnerstag, 11. Mai, 15:30 Uhr

  HFF AudimaxX
  WINDFÄNGER von Lea Becker
  WAS SUCHST DU HIER? von Veronika Hafner
  REUNIFICATION EXPRESS von Holger Jungnickel
  NIGHTLY ENCOUNTERS von Zeno Legner und Yulia Lokshina
  AFTER THE WAR von Zeno Legner & Yulia Lokshina
  
  Produktionsleitung Phuong Van La, Truc Dinh Ngoc
  Projektleitung: Prof. Claus Richter, Morgane Remter

  Ausstellung TRUE STORIES von Lea Becker und Rodolfo Silveira

  Vom 4.-14. Mai stellt die HFF-Studentin Lea Becker gemeinsam mit HFF-Mitarbeiter Rodolfo Silveira ihr Projekt TRUE STORIES im Foyer der HFF München aus. In dieser Webdoku-Serie lassen uns Menschen jedes Alters und verschiedenster Herkunft an ihrem Leben teilhaben.

  Alle Filme der HFF München auf dem DOK.fest 2017 im Überblick:

  Reihe: Studentenwettbewerb

  FIND FIX FINISH von Sylvain Cruiziat und Mila Zhluktenko
  TAGE DER JUGEND von Yulia Lokshina
  SUBSUELO von Tuna Kaptan
  ZEIT UND ENERGIE von Charlotte Funke und Bettina Sandhäger

  Reihe: DOK.deutsch

  HASSAN GEGEN DEN REST DER WELT von Till Schauder (Absolvent)
  LEBEN – GEBRAUCHSANLEITUNG von Jörg Adolph und Ralf Bücheler (Absolventen)
  SOME THINGS ARE HARD TO TALK ABOUT von Stefanie Brockhaus (Absolventin)

  Reihe: DOK.international

  LEANING INTO THE WILD von Thomas Riedelsheimer (Absolvent)
  SEWOL – DIE GELBE ZEIT von Minsu Park (Absolvent)

  Reihe: Münchner Premieren

  AUF MEINEM WEG – SIEBTE UND ACHTE KLASSE IN DER WALDORFSCHULE von Maria Knilli (Absolventin)
  COOL MAMA von Peter Heller (Absolvent)
  DAS BAND IST NICHT GERISSEN von Jörg Schnitger (Absolvent)
  DIE GUTEN FEINDE von Christian Weisenborn (Absolvent)
  FARBE DER SEHNSUCHT von Thomas Riedelsheimer (Absolvent)
  665 FREUNDE von Jonas Gernstl (Absolvent)

  Reihe: DOK.euro.vision
  

  SALICELLE RAP von Carmen Té (Absolventin)

• Trauer um Michael Ballhaus

  Michael Ballhaus war Initiator der HFF-Kameraabteilung und von 2010 bis 2015 ihr Abteilungsleiter

  München, 12. April 2017 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München trauert um den Initiator und langjährigen Leiter ihrer Abteilung Kamera Professor Michael Ballhaus.

  HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz: „Die HFF München ist Michael Ballhaus zu großem Dank verpflichtet. Er war Initiator und Ermöglicher unserer Kamera-Abteilung und konnte dafür viele weitere großartige Unterstützer gewinnen. Es erfüllt uns mit Stolz, dass sich dieser weltberühmte Mann der Bilder in solch besonderem Maße für die HFF München und ihre Studierenden engagiert hat. Der Name Michael Ballhaus wird für immer mit der HFF München verbunden bleiben, seine kollegiale und herzliche Art werden wir nicht vergessen."

  Professor Axel Block, bis 2015 Lehrstuhlinhaber der HFF-Kamera-Abteilung: Michael Ballhaus war ein Kämpfer für die Interessen der Studierenden. Kein Experiment war ihm zu gewagt, kein Anliegen zu groß. Er setzte sich für die individuelle Weiterentwicklung jedes einzelnen seiner Studierenden ein. Geduldig aber fordernd verfolgte er jeden einzelnen Arbeitsschritt. Mit der gleichen Präzision und Kraft, mit der er seine einzigartigen Filme fotografierte, stärkte er die Ambitionen der angehenden Kollegen.“

  Professor Tom Fährmann, seit 2015 Lehrstuhlinhaber der HFF-Kamera-Abteilung: „Michael Ballhaus war der Kameramann, der die Kamera entfesselt und in Bewegung gebracht hat. Er hat eine Bildsprache, die uns heute selbstverständlich erscheint, überhaupt erst geschaffen. Außerdem war er einer der ganz wenigen Kameramänner, die auch international zu den Top Namen zählten und den bis heute jeder kennt. Das lag an seiner offenen und freundlichen Art und seinem Talent, sich nicht nur bildlich, sondern auch sprachlich besonders ausdrücken zu können. Diese Eigenschaften durften wir auch immer wieder beobachten, wenn er an der HFF München unterrichtet und sein Wissen und seine Begeisterung mit den Studierenden geteilt hat.“

• Deutscher Werbefilmpreis für MOONJOURNEY

  Deutscher Werbefilmpreis für Werbefilm von HFF-Studentin Chiara Grabmayr

  München, 27. März 2017 – Chiara Grabmayr, Studentin der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, gewann bereits vergangenen Donnerstag den Deutschen Werbefilmpreis in der Kategorie Nachwuchs für ihren Social Spot MOONJOURNEY.

  Bester Nachwuchswerbefilm: MOONJOURNEY von Chiara Grabmayr

  Regie: Chiara Grabmayr
  Kamera: Moritz Tessendorf (HFF-Student)
  Produktion: HFF München, Trimaphilm (Trini Götze, HFF-Absolventin, und Philipp Trauer, HFF-Student), NG Film
  Kunde/Produkt: Perspektiven für jugendliche Flüchtlinge e.V.

  Der Spot MOONJOURNEY zeigt in 120 Sekunden die Geschichte eines sechs Jahre alten syrischen Mädchens, das mit seinem Vater flüchten muss. Der Vater erzählt seiner Tochter, es handle sich um eine Reise zum Mond, um ihr die Angst zu nehmen. So werden der Öltransporter zur Rakete, die Wüste zum Planetengestein und das Mittelmeer zum Weltall, das beide scheinbar schwerelos durchqueren. Doch die Illusion wird nicht von Dauer sein…

  Die Deutsche Werbefilmakademie verlieh den Deutschen Werbefilmpreis auf Kampnagel in Hamburg. Insgesamt wurden 11 Preise vergeben. Die Trophäe des Deutschen Werbefilmpreises ist der „Hatto“, gedacht wird damit dem Gründervater Hatto Kurtenbach, der die Vorgängerveranstaltung „vdw Award“ ins Leben gerufen hat. Für den Nachwuchswerbefilm in der „Grand Jury“ saß der Produzent Pacco Luca Nitsche.

  Deutscher Werbefilmpreis - offizielle Website

• Elf Filme von Studierenden aus der HFF München bei der Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg

  Elf Filme der HFF München ausgewählt / Davon zwei Filme im Deutschen Wettbewerb, die Chancen auf den BMW-Kurzfilmpreis haben / Acht Filme laufen im „Bayernfenster“ und haben Chancen auf den FFF-Förderpreis

  München, 15. März 2016 – Seit heute steht Regensburg wieder ganz im Kontext des Kurzfilms. Vom 15. bis zum 22. März zeigt das Festival „Internationale Kurzfilmwoche Regensburg“ ein Kurzfilm-Programm, das aus gut 4500 Einreichungen zusammengestellt wurde. Elf Filme darunter sind Kurzfilme von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, die in diesem Jahr im Deutschen Wettbewerb, im Wettbewerb Bayernfenster und im Sonderprogramm laufen.

  Diese Filme von HFF Studierenden haben u.a. Chancen auf den BMW-Kurzfilmpreis (dotiert mit 1.500€):

  HERR UND FRAU MÜLLER
  Dokumentarfilm von Dominique Klein
  Deutscher Wettbewerb 3
  REGRETTING MOTHERHOOD
  Dokumentarfilm vonMerle Grimme, Felizitas Hoffmann
  Deutscher Wettbewerb 3

  Diese Filme von HFF Studierenden haben u.a. Chancen auf den FFF-Förderpreis (dotiert mit 1.500€):

  FAMILIE- DIE QUITTING KOMMT ZUM SCHLUSS
  Spielfilm von Anna-Katharina Maier
  Bayernfenster 2
  FIND FIX FINISH
  Dokumentarfilm von Sylvain Cruiziat, Bogumyla Zhluktenko
  Bayernfenster 2
  GIS
  Experimenteller Spielfilm von Narges Kalhor
  Bayernfenster 1
  JENNY
  Spielfilm von Lea Becker
  Bayernfenster 1
  QUEEN OF THE CASTLE
  Dokumentarfilm von Felix Klee
  Bayernfenster 1
  ON `N`OFF
  Dokumentarfilm von Moritz Müller-Preißer
  Bayernfenster 2
  U`N`I
  Experimentalfilm von Anatol Schuster
  Produktion: HFF München
  Bayernfenster 1
  THE SHOW SHOW
  Experimentalfilm von Susanne Steinmaßl, Julia Stiebert
  Bayernfenster 2

  Im Sonderprogramm läuft:

  DIE GUTE LAGE
  Dokumentarfilm von Nancy Brandt
  Sonderprogramm „Stadt 4 - Lebensraum Stadt“

   

• 19 Filme von Studierenden und Absolventen der HFF München beim 18. Landshuter Kurzfilmfestival

  An sechs Festivaltagen gibt es in 58 Veranstaltungen rund 227 Kurzfilme aus 31 Ländern zu entdecken / In sieben Wettbewerbskategorien gibt es 13 Preise in Höhe von rund 15000 Euro / 19 Filme von Studierenden und Absolventen der HFF laufen in den unterschiedlichen Programmen

  München, 15. März 2017 – Kurzfilmfieber in der niederbayerischen Hauptstadt: Das Landshuter Kurzfilmfestival beginnt heute. An sechs Festivaltagen gibt es in 58 Veranstaltungen rund 227 Kurzfilme aus 31 Ländern zu entdecken. Das Festival zeigt sowohl Spiel- und Dokumentarfilme in sieben Wettbewerbskategorien. In vier dieser Kategorien laufen HFF-Produktionen: im „Kurzfilmwettbewerb“, im „DOK Block“, im Wettbewerb „Sprungbrett“ und in der Kategorie „Europe in 17 minutes“. Daneben gibt es viele Sonderprogramme.

  HFF-Filme im Kurzfilmwettbewerb

  In der Kategorie Kurzfilmwettbewerb wird der große BMW Kurzfilmpreis für den besten Kurzspielfilm vergeben. Es ist ein Jury-Preis. Im Wettbewerb um den besten Kurzfilm befinden sich 84 Beiträge. Der Preis ist mit 5.000€ dotiert.
  AURORA Spielfilm von Philipp Escobar Jung (HFF-Absolvent)
  AUSSETZER Spielfilm von Benjamin Vornehm
  BIS EINER WEINT Spielfilm von Benjamin Leichtenstern
  HERO²Spielfilm von Vera Drude
  KAI Spielfilm von Friederike Güssefeld
  NONA Spielfilm von Michael Wolf
  PAN Spielfilm von Anna Roller
  HARD WAY Action-Musical von Daniel Vogelmann (HFF-Absolvent)
  MR. LOVE BOMB Spielfilm von Akos Gerstner (HFF-Absolvent)

  HFF-Film in der Kategorie Sprungbrett

  In der Kategorie Sprungbrett wird ein Preis für den besten Kurzfilm vergeben. Die Jury dieses Preises besteht aus Schülerinnen und Schülern der Landshuter Gymnasien, die zuvor in Workshops für diese anspruchsvolle Aufgabe fit gemacht wurden. Im Wettbewerb befinden sich 20 Beiträge. Der Preis ist mit 1.000€ dotiert.

  VOICEMAIL Spielfilm von Erec Brehmer

  HFF-Filme in der Kategorie DOK Block

  In der Kategorie DOK Block wird ein Preis für den besten Dokumentarfilm vergeben. Im Wettbewerb befinden sich 10 Beiträge, der Preis ist mit 1000€ dotiert.

  ERIC DER SOLDAT Dokumentarfilm von Charlotte Funke
  HERR UND FRAU MÜLLER Dokumentarfilm von Dominique Klein
  SPIELFELD Dokumentarfilm von Kristina Schranz
  
  

  HFF-Filme in der Kategorie Europe in 17 minutes

  In der Kategorie Europe in 17 minutes wird ein Preis für den besten Kurzfilm vergeben. Es ist ein Jurypreis und es befinden sich 43 Beiträge in dem Wettbewerb. Der Preis ist mit 1.000€ dotiert.

  SUBSUELO Dokumentarfilm von Tuna Kaptan

  HFF-Filme in Sonderprogrammen

  ARON BOW Spielfilm vonBernhard Kreutzer
  Sonderprogramm Kurzes für Kids
  DIE LETZTE RUHE Spielfilm von Philipp Straetker
  Sonderprogramm Comedy Night
  FAMILIE – DIE QUITTUNG KOMMT ZUM SCHLUSS Spielfilm von Anna-Katharina Maier (HFF-Absolventin)
  Sonderprogramm Silversurfer – Ü60 Seniorenprogramm
  LIFTBOY Spielfilm von Anne Heinze
  Sonderprogramm Silversurfer- Ü60 Seniorenprogramm
  UEBER LEBEN Dokumentarfilm von Luciana Newton, Franziska Schönenberger, Felix Riedelsheimer
  Sonderprogramm Silversurfer – Ü60 Seniorenprogramm

• FFF-Vergabeentscheidung Februar 2017

  FFF Bayern Vergabeentscheidung vom 23. Februar 2017
  Nachwuchs-, Produktions-, Projektentwicklungs- und Drehbuchförderung für HFF-Studierende und -Absolventen

  München, 23. Februar 2017 – Der Vergabeausschuss des FilmFernsehFonds (FFF) Bayern hat am 22. Februar getagt und entschieden, 30 Projekte mit insgesamt 6,89 Mio. Euro zu unterstützen. Darunter zahlreiche (16 Projekte) mit Beteiligung von HFF-Studierenden bzw. -Absolventinnen und -Absolventen.

  Produktionsförderung Kinofilm

  FÜNF FREUNDE – IM TAL DER DINOSAURIER
  Produktion: Sam Film, München (HFF-Alumni Ewa Karlström und Andreas Ulmke-Smeaton)
  Drehbuch/Regie: Mike Marzuk
  Förderung: EUR 800.000
  Kinderfilm. In den Sommerferien lernen die fünf Freunde den etwas kauzig wirkenden jungen Mann Mary Bach kennen, dessen verstorbener Vater angeblich ein vollständig erhaltenes Dinosaurierskelett entdeckt hat. Doch skrupellose Verbrecher stehlen Marty die Notizen mit den Koordinaten zum „Tal der Dinosaurier“ und hegen einen perfiden Plan.
  
  EINE GANZ HEISSE NUMMER 2
  Produktion: Rat Pack Filmproduktion, München (HFF-Absolvent Christian Becker)
  Drehbuch: Jürgen Schlagenhof, Kathrin Richter (HFF-Absolventin)
  Regie: Rainer Kaufmann (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 600.000
  Komödie. Seitdem das beschauliche Marienzell ans Internet angeschlossen wurde, haben Pornofilmchen ihren Siegeszug auf die heimischen Bildschirme angetreten. Für Waldtraut, Maria und Lena steht fest: Die Marienzeller müssen wieder etwas gemeinsam unternehmen, dann kehrt auch die Liebe in das Dorf zurück. Perfekt erscheint ihnen für dieses Unterfangen ein Tanzwettbewerb im benachbarten Hermannsdorf, den sie mit sexy Hüftschwung aufpeppen wollen.
  
  GRÜNER WIRD’S NICHT
  Produktion: Majestic Filmproduktion, Berlin
  Drehbuch: Gernot Gricksch
  Regie: Florian Gallenberger (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 500.000
  Tragikomödie nach dem Roman von Jockel Tschiersch. Der maulfaule Gärtner Schorsch steht kurz vor der Pleite. Als sein altes klappriges Flugzeug, sein einziger kleiner Reichtum, gepfändet werden soll, fliegt er einfach davon und lässt die Gärtnerei, seine Familie und allen Ärger zurück. Seine Reise wird zu einer großen Entdeckungstour, auf der er ganz langsam sein Herz wieder öffnet für das, was man eine Ahnung von Glück nennt.
  
  UNHEIMLICH PERFEKTE FREUNDE
  Produktion: Viafilm, Grünwald
  Drehbuch: Simone Höft, Nora Lämmermann
  Regie: Marcus H. Rosenmüller (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 350.000
  Kinderfilm. Der verspielte Frido erschafft sich einen strebsamen Doppelgänger, weil er nach den Sommerferien mit seinem Freund Emil aufs Gymnasium will. Als Emil sich ebenfalls ein perfektes „Ich“ besorgt und die perfiden Kreaturen ein Eigenleben entwickeln, gerät nicht nur die Freundschaft der beiden Jungs in Gefahr.

  LILIANE SUSEWIND
  Produktion: Dreamtool Entertainment, München
  Drehbuch: Beate Fraunholz, Betty Platz, Mathias Dinter, Antonia Rothe-Liermann, Kathrin Milhahn
  Regie: Joachim Masannek (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 210.000 (inkl. Erfolgsdarlehen EUR 60.000)
  Familienfilm. Liliane Susewind hat eine außergewöhnliche Fähigkeit: Sie kann mit Tieren sprechen. Diese besondere Gabe hat Lilli bis jetzt allerdings immer nur in Schwierigkeiten gebracht. In der neuen Stadt will sie ihr Geheimnis nun für sich behalten. Doch dann macht ein Tierdieb den städtischen Zoo unsicher. Nur Lilli kann helfen, den Babyelefanten Ronni und die anderen Tiere zu retten.
  
  DIE GEBURT DES LEOPARDEN
  Produktion: Kick Film, München
  Drehbuch: Bernhard Pfletschinger
  Regie: Luigi Falorni (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 80.000
  Dokumentarfilm. „Il Gattopardo“ von Giuseppe Tomasi di Lampedusa erschien ein Jahr nach dem Tod des bis dahin völlig unbekannten italienischen Autors. Der Roman wurde ein Welterfolg und gilt bis heute als Meisterwerk der Weltliteratur. Doch die tatsächliche Lebens- und Liebesgeschichte des Schriftstellers mit seiner deutsch-baltischen Frau stellt den großen Roman fast in den Schatten. Der Film wird diese Geschichte zum ersten Mal erzählen und zeigen, wie sie zur Entstehung eines der berühmtesten Werke des 20. Jahrhunderts geführt hat.
  
  TOUCH THE FUTURE
  Produktion: Leykauf Film GmbH & Co.KG, München
  Drehbuch/Regie: Nino Jacusso (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 35.000
  Dokumentarfilm. Der Film blickt auf die Karrieren dreier erfolgreicher Unternehmerinnen und Unternehmer, die lokal, national und international agieren und Nachhaltigkeit als Versprechen für die Zukunft einzulösen versuchen. Dabei geht der Film der Frage nach, wie ein Wirtschaftsmodell nach dem Neoliberalismus aussehen kann und zeigt hierzu die täglichen Kämpfe der Protagonisten, die jeden Tag zwischen fairer Bezahlung, biologischer Produktion und dem Kostendruck der freien Marktwirtschaft balancieren.
  
  Produktionsförderung Fernsehfilm

  DER GELDMACHER
  Produktion: Film-Line Productions, Grünwald
  Sender: ORF, BR
  Drehbuch: Thomas Reider
  Regie: Urs Egger (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 400.000
  Drama. 1932. Während der größten Wirtschaftskrise gelingt es dem umtriebigen Bürgermeister von Wörgl zum Erstaunen der Weltöffentlichkeit, Arbeitslosigkeit und Not zu beseitigen und den sozialen Frieden in seiner kleinen Gemeinde wieder herzustellen. Doch für die Regierung und die Staatsbank ist der bescheidene und aufrichtige Bürgermeister ein bedrohlicher Aufrührer.
  
  MOLLATH
  Produktion: Zeitsprung Pictures, Köln
  Sender: ZDF, Arte
  Drehbuch: Kit Hopkins
  Regie: Hans Steinbichler (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 380.000
  Drama. Gustl und Petra kennen sich seit 23 Jahren, sind seit 10 Jahren verheiratet und ein glückliches Paar. Sie ist erfolgreiche Vermögensberaterin, er Oldtimer Restaurateur. Als Petra illegale und lukrative Geschäfte für ihre Bank in der Schweiz tätigt, beginnt die Entfremdung des einst so tollen Liebespaares. Es kommt zur Scheidung und zu Gerichtsverfahren, bei denen Gustl als gemeingefährlich eingestuft wird. Für Gustl beginnt eine Odyssee durch psychiatrische Kliniken und der Kampf gegen die Justiz, ein ungerechtes Gutachtersystem sowie seine Ex-Frau.
   
  Nachwuchsförderung Erstlingsfilm

  DIE GEHEIMNISSE DES SCHÖNEN LEO
  EUR 100.000
  Produktion: Lichtblick Film, Köln
  Drehbuch/Regie: Benedikt Schwarzer (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 100.000
  Dokumentarfilm. Um die Jahrtausendwende wurden in Stasi-Akten Hinweise auf einen IM Löwe entdeckt: ausgerechnet ein profilierter CSU-Politiker, enger Vertrauter von Franz Josef Strauß – und Großvater des Regisseurs, der damals 13 Jahre alt war. Was Journalisten und Historiker vermuten, ist nichts weniger, als dass er jener Bundestagsabgeordnete war, der 1972 das Misstrauensvotum der CDU/CSU gegen Bundeskanzler Willy Brandt scheitern ließ. Der Film möchte seinen Geheimnissen auf die Spur kommen.
  
  Nachwuchsförderung Abschlussfilm

  #wannadie
  Produktion: Lena Karbe (HFF-Studentin), München
  Drehbuch: Katrin Arendt (HFF-Studentin), Natalia Ourvalova (HFF-Absolventin)
  Regie: Anja Badeck (HFF-Studentin)
  Förderung: EUR 50.000
  Tragikomödie. Lars, ein Kletterstar mit verletztem Bein, verabredet sich online zum Gruppenselbstmord. Statt auf eine Gruppe, trifft er nur auf Franz, einen nerdigen Kleiderdesigner im Kaiser-Franz-Kostüm mit gebrochenem Herzen. Auf der Suche nach dem perfekten Ort für ihren Suizid, lernen sie von einander, was leben noch bedeuten kann und dass sie mit ihrem Leben noch lange nicht fertig sind.
  
  POLE GIRL
  Produktion: NEUESUPER, München (u.a. HFF-Absolventen Simon Amberger, Rafael Parente)
  Drehbuch/Regie: Korbinian Dufter (HFF-Student)
  Förderung: EUR 50.000
  Drama. „Lieber kurz und geil als lang und lame“ – das ist das Lebensmotto der 19jährigen Lisa. Ihre Leidenschaft ist Pole-Dance, doch als Risikopatientin mit kaputtem Hirn sollte sie eigentlich im Krankenhaus liegen. Lisa entlässt sich stattdessen für den anstehenden Pole-Dance-Wettbewerb mit ausgestrecktem Mittelfinger selbst. Soll sie halt tot umfallen, aber einmal will sie der Welt zeigen, dass sie gelebt hat.

  Projektentwicklungsförderung

  DER VOM HIMMEL FIEL
  Produktion: Roxy Film, München
  Drehbuch/Regie: Michaela Kezele (HFF-Absolventin und Gastprofessorin)
  Förderung: EUR 50.000
  Komödie. Ivo ist stolzer Bürgermeister einer 19-köpfigen Gemeinde auf einer kroatischen Insel. Dieser droht plötzlich die Kappung der lebensnotwendigen Fährverbindung, sollten keine 20 Bewohner gezählt werden. Für die Insulaner beginnt ein Wettlauf mit der Zeit, rechtzeitig einen weiteren, gebürtigen Einwohner präsentieren zu können. Mario, Ivos in München lebender Bruder, könnte die Rettung sein. Doch Bruderzwist, Kriegsängste und eine Menge unvorhergesehener Katastrophen erschweren den Weg zum Glück.
  
  WIR SIND GEFANGENE
  Produktion: collina Filmproduktion, München (HFF-Professor Ulrich Limmer)
  Drehbuch: Peter Probst
  Regie: Marcus H. Rosenmüller (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 42.000
  Drama. 1918 endete der erste Weltkrieg und mit ihm die deutsche Monarchie. In den Wirren der Nachkriegszeit, in der ein Volk mühsam die Demokratie lernt, schlägt sich ein junger Mann durch, der ebenso mühsam seinen Platz als Schriftsteller in der Welt erobern will: Oskar Maria Graf.

  Drehbuchförderung

  MIDLIFE COWBOY
  Produktion: NEUESUPER, München (HFF-Absolventen Simon Amberger, Rafael Parente und HFF-Student Korbinian Dufter)
  Drehbuch: Chris Geletneky
  Förderung: EUR 30.000
  Komödie. Hab ich wirklich schon genug erlebt, getrunken, gefeiert und mit genug Frauen Sex gehabt? Kurz vor seinem 40. Geburtstag stellt sich der Familienvater Tilmann Klein diese und andere fundamentale Fragen. Als sich eines Tages die wunderschöne Larissa bei ihm für eine Assistenzstelle bewirbt, glaubt er, das Schicksal wolle ihm einen Schubs geben. Der unerfahrene Tilmann plant eine Affäre mit ihr und alles gerät aus den Fugen.
  
  LEONARDO NOTARBARTOLO
  Produktion: Brockhaus/Wolff, München
  Drehbuch: Andreas Wolff (HFF-Absolvent)
  Förderung: EUR 10.000
  Dokumentarfilm. Leonardo wächst in einem Arbeiterviertel von Turin auf und lernt mit 16 Adriana kennen, die Zeit seines Lebens als Ehefrau an seiner Seite stehen wird. Nach mehreren persönlichen Schicksalsschlägen wird Leonardo Profi-Dieb. Gemeinsam mit seinem Partner beklaut er Diamantenkuriere. Er wird Meister darin und baut sich das auf, was er nie hatte: Ein normales Leben. Doch als ihm ein Raubüberfall angehängt wird, muss er für zehn Jahre ins Gefängnis. Der Film thematisiert dabei die Diskrepanz zwischen Leonardos Familie und seinem „Beruf“.
  
  Weitere Informationen unter www.fff-bayern.de.

• Max Ophüls Preis 2017

  Ein Film im Spielfilmwettbewerb / Drei Filme im Wettbewerb Kurzfilm / Ein Film im Wettbewerb mittellanger Film / 38. Filmfestival Max Ophüls Preis vom 23.-29. Januar 2017 / Filme haben Chancen auf mehrere dotierte Preise

  München, Dezember Januar 2016 – Auf dem 38. Filmfestival Max Ophüls Preis (23.-29. Januar) laufen vier Filme von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München: EINMAL BITTE ALLES von Absolventin Helena Hufnagel startet im Spielfilm-Wettbewerb. FIND FIX FINISH von Sylvain Cruizat und Mila Zhluktenko, HERO² von Vera Drude und JENNY von Lea Becker laufen in der Wettbewerbs-Sektion Kurzfilm. WALD von Sara Ben Hardouze geht im Wettbewerb Mittellanger Film ins Rennen.

  Zusätzlich laufen die beiden Kurzfilme Bis einer weint von Benjamin Leichtenstern und Chuckwalla von Korinna Krauss in der Programmreihe MOP-Shortlist, in der außer Konkurrenz eine Auswahl von filmischen Handschriften programmiert wird, die das Spektrum des jungen deutschsprachigen Kurzfilms im Festivalbild komplettieren.

  Die Screening-Termine aller Filme gibt es ab Januar unter http://www.max-ophuels-preis.de.

  Der Max Ophüls Preis wird von der Stadt Saarbrücken jährlich in Würdigung der Verdienste des aus Saarbrücken stammenden Regisseurs Max Ophüls verliehen. Ziel ist die Auszeichnung und Förderung von Nachwuchs-Regisseurinnen und -Regisseuren im deutschsprachigen Raum.

• C. Bernd Sucher Preis

  Neuer Nachwuchs-Kritiker-Preis zum 20jährigen Jubiläum des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik ausgeschrieben / Preis nach Initiator und Studiengangleiter C. Bernd Sucher benannt / Preisgeld beträgt 3.000 € / Bewerbungsschluss am 15. September 2017

  23. Februar 2017 – Zum 20jährigen Jubiläum des Studiengangs Theater-, Film- und Fernsehkritik an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding wird der C. Bernd Sucher Preis für Nachwuchskritiker ausgeschrieben. Professor C. Bernd Sucher hat den Ergänzungsstudiengang zum Wintersemester 1997/98 initiiert und leitet ihn bis heute.
  Der nach ihm benannte und mit 3.000 € dotierte Preis wird von der die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HFF e.V. organisatorisch unterstützt und ist offen für Einreichungen junger Kritik-Talente, die am Anfang ihrer Karriere stehen oder gerade erste Erfolge verbuchen können.
  Der Jury, die über die Vergabe des C. Bernd Sucher Preises entscheiden wird, gehören HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz, Theaterakademie-Präsident Prof. Jürgen Drescher sowie in jedem Jahr ein neu berufener renommierter Kulturjournalist an. Beraten, ohne Stimmrecht, wird die Jury von einem Beirat, dem Georg Althammer als Mit-Initiator und die HFF-Professoren Michael Gutmann, Michaela Krützen und C. Bernd Sucher angehören.
  Die erste Preisverleihung wird am Akademietag am 15. November 2017 stattfinden. In den Folgejahren wird sie Teil der Eröffnungsfeier zum Beginn des neuen Wintersemesters sein.
  
  Der C. Bernd Sucher Preis – Ausschreibungs- und Bewerbungsdetails
  Der neu geschaffene C. Bernd Sucher Preis ist ein Förderpreis.
  Er würdigt Theater-, Musiktheater-, Film- und Fernsehkritiker, die am Anfang ihrer Karriere stehen oder sich gerade die ersten Sporen verdient haben.
  Das bedeutet, dass sich nur Nachwuchskritiker, das heißt Autorinnen und Autoren, die im Jahr der Preisvergabe noch keine 30 Jahre alt sind, bewerben können.
  Die Förderung soll den Preisträgern ermöglichen, sich neben ihren beruflichen Aufgaben auch anderen Projekten zu widmen, zum Beispiel Buchveröffentlichungen.

  Das Preisgeld beträgt EUR 3.000,00.

  Die Bewerberinnen und Bewerber reichen bitte folgende Unterlagen ein, in zweifacher Ausfertigung:

  1. drei bereits erschienene Kritiken, Aufsätze, Reportagen oder Essays aus den Bereichen Theater, Musiktheater, Film und Fernsehen, wobei auch mehrere Texte aus einem Bereich stammen dürfen
  2. einen kurzen Lebenslauf
  3. eine kurze Beschreibung, wofür das Preisgeld verwendet werden soll (auch „Miete“ oder „Lebensunterhalt“ sind legitim).

  
  Ihre Bewerbung richten Sie bis zum 15. September 2017 an die

  Hochschule für Fernsehen und Film München
  Studiengang Theater-, Film- und Fernsehkritik
  Herrn Stefan Fischer
  Bernd-Eichinger-Platz 1
  80333 München

  Der oder die Gewinner werden bis zum 30. Oktober 2017 benachrichtigt.

• TONI ERDMANN deutscher Oscar-Kandidat

  German Films gab Entscheidung heute in München bekannt / TONI ERDMANN bereits in Cannes Publikumsliebling und FIPRESCI-Preisträger / Regisseurin Maren Ade und Produzentin Janine Jackowski gründeten während ihres HFF-Studiums ihre Firma Komplizen Film / Bekanntgabe der Oscar®-Nominierungen am 24. Januar 2017

  25. August 2016 – TONI ERDMANN von den HFF-Absolventinnen Maren Ade (Buch & Regie) und Janine Jackowski (Produktion) ist Deutschlands Beitrag für die Kategorie Best Foreign Language Film bei den 89. Academy Awards®. Das gab German Films heute in München bekannt. TONI ERDMANN feierte seine Weltpremiere in Cannes – es folgte anhaltende Begeisterung von Kritikern wie Publikum sowie der FIPRESCI-Preis. Aktuell läuft der Film deutschlandweit in den Kinos und ist auch in anderen Ländern weltweit gestartet.
  Am 17. Januar 2017 veröffentlicht die Academy of Motion Picture Arts & Sciences eine Short List mit neun fremdsprachigen Filmen, die noch im Rennen um eine Oscar®-Nominierung sind. Am 24. Januar 2017 werden die Nominierungen bekannt gegeben; die Verleihung der Academy Awards 2017 findet am 26. Februar in Hollywood statt.
  Die Oscar®-Kategorie Best Foreign Language Film gibt es seit 1957; seitdem ging der Oscar® drei Mal nach Deutschland, zwei Mal für Filme von Absolventen der HFF München: 2003 NIRGENDWO IN AFRIKA von Caroline Link und 2007 DAS LEBEN DER ANDEREN von Florian Henckel von Donnersmarck.

  Maren Ade studierte an der HFF München zunächst ab 1998 Produktion, bevor sie später zur Spielfilmregie wechselte. Noch während des Studiums gründete sie mit Janine Jackowski die Produktionsfirma Komplizen Film, die 2003 auch ihren HFF-Abschlussfilm DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN produzierte, der bereits ein internationaler Festivalerfolg war und u.a. den Spezialpreis der Jury des Sundance Film Festivals erhielt. Es folgte ALLE ANDEREN, der auf der Berlinale 2009 mit den Silbernen Bären als Bester Film und für die Beste Darstellerin (Birgit Minichmayr) ausgezeichnet wurde und in über 18 Ländern erfolgreich im Kino lief.

  TONI ERDMANN
  Peter Simonischek (Oktober November, Der kleine Diktator, Hierankl) ist TONI ERDMANN und er ist Winfried, 65, ein Musiklehrer mit ausgeprägtem Hang zum Scherzen, der mit seinem alten Hund zusammenlebt. Seine Tochter Ines – gespielt von Sandra Hüller (Über mir das All, Finsterworld, Requiem) – ist eine Karrierefrau, die um die Welt reist, um Firmen zu optimieren. Vater und Tochter könnten also nicht unterschiedlicher sein: Er, der gefühlvolle, sozialromantische 68er, sie, die rationale Unternehmensberaterin, die bei einem großen Outsourcing-Projekt in Rumänien versucht aufzusteigen und sich in einer Männerdomäne zu behaupten.
  Da Winfried zu Hause also nicht viel von seiner Tochter sieht, beschließt er, sie nach dem Tod seines Hundes spontan zu besuchen. Statt sich anzukündigen, überrascht er sie mit Scherzgebiss und Sonnenbrille in der Lobby ihrer Firma. Ines bemüht sich, gute Miene zu machen und schleppt ihren Vater in seinen alten Jeans mit zu Businessempfängen und Massageterminen. Doch der Besuch führt nicht zu einer Annäherung. Winfried nervt seine Tochter mit lauen Witzen und unterschwelliger Kritik an ihrem leistungsorientierten Leben zwischen Meetings, Hotelbars und unzähligen E-Mails. Vater und Tochter stecken in einer Sackgasse, und es kommt zum Eklat zwischen den beiden.
  Doch statt, wie angekündigt, Bukarest zu verlassen, überrascht Winfried Ines mit einer radikalen Verwandlung in Toni Erdmann, sein schillerndes Alter Ego. Mit schiefem Gebiss, schlechtem Anzug und Perücke ist Toni wilder und mutiger als Winfried und nimmt kein Blatt vor den Mund. Toni mischt sich in Ines‘ Berufsleben mit der Behauptung ein, der Coach ihres Chefs zu sein, und startet einen Amoklauf aus Scherzen. Überraschend lässt Ines sich auf sein Angebot ein, und Vater und Tochter machen eine verblüffende Entdeckung: Je härter sie aneinander geraten, desto näher kommen sie sich.
  (Text: www.komplizenfilm.de)