Professor*innen, Abteilungsleiter*innen und Gastprofessor*innen

Jede Abteilung der Hochschule hat eine*n geschäftsführenden Professor*in, der*die mit 50% oder 100 % an der Hochschule als Professor*in lehrt und zugleich die laufenden Geschäfte der Abteilung in Abstimmung mit dem*der nebenamtlichen Abteilungsleiter*in führt. Weitere Professoren*innen (Voll- oder Teilzeit) sowie die Mitarbeiter*innen des akademischen Mittelbaus unterrichten an der HFF. Ergänzt wird das Lehrangebot durch zahlreiche Lehrbeauftragte aus der Praxis, die konkrete Themen aus ihrer eigenen Berufstätigkeit unterrichten und eine weitere Säule der Praxisorientierung an der Hochschule darstellen.

Mit den nebenamtlichen Abteilungsleiter*innen der Hochschule verleiht die HFF München einem bereits seit Gründung in der Organisation fest verankerten Alleinstellungsmerkmal Ausdruck: Der engen Verzahnung mit der Film- und Medienwirtschaft. Die nebenamtlichen Abteilungsleiter*innen üben im Hauptamt wichtige Funktionen außerhalb der Hochschule aus, sind also fest in der Praxis verwurzelt und gewährleisten die direkte Vernetzung mit der Film- und TV-Branche und gestalten mit ihrer Expertise die Lehre in Zusammenarbeit mit den hauptamtlichen Professoren*innen. Das garantiert der Hochschule und den Studierenden den immer aktuellen Bezug zur Berufspraxis und sichert wertvolle Kooperationen. Die nebenamtlichen Abteilungsleitungen stellen ihr Wissen und ihre Kontakte der Lehre und der Hochschulleitung zur Verfügung und begleiten die Studierenden sowie die Absolventinnen auf dem Weg ins Berufsleben. Darüber hinaus unterstützen sie die künstlerischen bzw. wissenschaftlichen Mitarbeiter*innen der Hochschule bei ihrer Entwicklung, der Förderung der Branchenkontakte und nehmen an internen und externen Veranstaltungen der Hochschule teil, um die Abteilung nach innen und außen zu repräsentieren.

• Organigramm

  
  
  
  

• Stefan Arndt | Kino- und Fernsehfilm

  Abteilungsleiter Abteilung III Kino- und Fernsehfilm 

  

  Stefan Arndt – Filmproduzent & Kinobetreiber
  Stefan Arndt wurde 1961 in München geboren. Gemeinsam mit den Regisseuren Wolfgang Becker, Dani Levy und Tom Tykwer gründete der Produzent 1994 die Produktionsfirma X Filme Creative Pool, die er heute gemeinsam mit Uwe Schott leitet. Große Publikums- und Kritikererfolge wie Tykwers LOLA RENNT, Levys ALLES AUF ZUCKER oder Beckers GOOD BYE, LENIN! ebneten den Weg für internationale Koproduktionen unter deutscher Federführung, wie die vielfach ausgezeichneten Michael Haneke-Produktionen DAS WEISSE BAND und AMOUR oder auch Tom Tykwers und Lana & Andy Wachowskis CLOUD ATLAS, den teuersten unabhängig finanzierten europäischen Film aller Zeiten.
  Im Jahr 2000 folgte die Gründung der X Verleih AG, deren Anteilseigner und Vorstandsmitglied Stefan Arndt seitdem ist. Zudem war Arndt von 2001 - 2008 Vorstandsmitglied von film20 (Vereinigung deutscher Produktionsfirmen mit 70% Marktanteil), war seit 2008 Vorstandsmitglied der Allianz Deutscher Produzenten Film & Fernsehen und von 2003 - 2009 Gründungsmitglied und Vorstandsvorsitzender der Deutsche Film Akademie. Seit 2013 ist Stefan Arndt Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, die u.a. jährlich über die Vergabe der Oscars® entscheidet. Außerdem ist Stefan Arndt seit 1984 Betreiber der Lichtspielhäuser: Zeise Kinos (Hamburg) und Thalia (Potsdam).

  Weitere Informationen zur X Filme Creative Pool GmbH

  Produktionen von Stefan Arndt im Überblick

  Tom Tykwers
  DIE TÖDLICHE MARIA
  WINTERSCHLÄFER
  LOLA RENNT
  DER KRIEGER UND DIE KAISERIN
  HEAVEN
  DREI

  Wolfgang Beckers
  DAS LEBEN IST EINE BAUSTELLE
  GOOD BYE, LENIN!

  Dani Levys
  STILLE NACHT
  MESCHUGGE
  MEIN FÜHRER
  DIE WELT DER WUNDERLICHS (Postproduktion)

  Michael Hanekes
  DAS WEISSE BAND
  LIEBE
  HAPPY END (Dreh 2016)

  François Ozons
  FRANTZ (Postproduktion)

  Josef Bierbichlers
  MITTELREICH (Dreh 2016)Oskar Röhlers
  AGNES UND SEINE BRÜDER
  DIE QUELLEN DES LEBENS
  PUNK

  Tom Tykwers, Achim von Borries‘, Hendrik Handloegtens
  BABYLON BERLIN (TV-Serie)

  Und außerdem:
  ABSOLUTE GIGANTEN (Regie: Sebastian Schipper)
  WAS NÜTZT DIE LIEBE IN GEDANKEN (Regie: Achim von Borries)
  LAUTLOS (Regie: Mennan Yapo)
  LIEBESLEBEN (Regie: Maria Schrader)
  DER MONGOLE (Koproduzent, Regie: Sergei Bodrov)
  4 TAGE IM MAI (Regie: Achim von Borries)
  CLOUD ATLAS (Regie: Tom Tykwer, Lana & Andy Wachowski)
  HAI ALARM AM MÜGGELSEE (Regie: Sven Regener, Leander Haußmann)

  AWARDS für Produktionen von Stefan Arndt (Auswahl)

  1x Academy Award in der Kategorie „best foreign language film"
  1x Nominierung für den Academy Award in der Kategorie „best picture"
  7x weitere Nominierung für den Academy Award
  2x Palme D'Or
  2x Golden Globe
  30x Deutscher Filmpreis
  10x Europäischer Filmpreis
  14x Bayerischer Filmpreis
  6x César
  1x Critics Choice Movie Award

• Prof. Mo Asumang | Gastprofessur

  Eine von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

  

   

  Mo Asumang zeigt uns wie aus kreativer Vielfalt sowohl als Regisseurin, Autorin und Produzentin (auch international) als auch Moderatorin und schließlich Dozentin (u.a. Yale/USA) eine beeindruckende, internationale Karriere gelingen kann. Als schwarze deutsche Frau hat sie es in ihrer Karriere an die Spitze mit weltweiter Anerkennung geschafft und wurde 2019 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet. Sie steht nicht nur für den Kampf gegen Diskriminierung, sondern auch für vielseitiges Empowerment unterschiedlicher künstlerischer Gestaltungsprozesse und didaktischer Lehre. Asumang arbeitet wie ihre Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Regie Dokumentarfilm (Leitung: Prof. Karin Jurschick) zugeordnet.

  Weitere Informationen: https://www.mo-asumang.com/

  Zur Pressemeldung

• Prof. Beatrice Babin | Montage

  Hauptamtliche Professorin Lehrstuhl Montage

  

  Prof. Beatrice Babin

  Foto: 2020 / HFF München

   

  Beatrice Babin wurde 1964 in München geboren. Sie wuchs in München und in Italien südlich von Rom auf.

  Ihr Studium der Filmwissenschaften und Philosophie an der LMU in München schloss sie mit ihrer Magisterarbeit über Fellini ab: Die Figur des Clowns als Grenzgänger zwischen Leben und Tod.

  Sie ist Filmeditorin und Dramaturgin für Spiel- und Dokumentarfilme. 

  Seit 2017 arbeitet sie bei Dokumentarfilmen auch als Drehbuchautorin.

  Mit unterschiedlichen Regisseur*innen arbeitete sie zusammen, wie Emily Atef, Volker Koepp, Markus Imhoof, Cordula Kablitz, Elisa Mishto, Wim Wenders, Elke Hauck, Pierre-Alain Meier,
  Mara Eibl-Eibesfeldt … 

  Fast alle Filme sind Kinoproduktionen, die auch auf Festivals weltweit erfolgreich liefen.

  Neben ihrer Leidenschaft für Filmmontage tritt sie seit 2018 öfters als VJ mit Live-Video-Performances auf, besonders im Genre „Live-Cinema“. 

  Seit 2019 teilt sie sich mit Michael Palm den Lehrstuhl Montage an der HFF.

  Weitere Informationen:

  LuckyPunch 

  Internet Movie Database

• Prof. Ingo Fliess | Produktion und Medienwirtschaft

  Hauptamtlicher Professor Abteilung Produktion und Medienwirtschaft

  

  Prof. Ingo Fliess

  Foto: 2023 / HFF München

  Nach einem Studium der Kunstgeschichte in Bamberg und Berlin arbeitete Ingo Fliess als Drehbuchagent, Lektor und Geschäftsführer im Verlag der Autoren in Frankfurt am Main. 2007 gründete er seine unabhängige Produktionsfirma if... Productions.
  Zum Portfolio gehören national und international erfolgreiche Dokumentarfilme wie VOGELPERSPEKTIVEN (Regie: Jörg Adolph), ELTERNSCHULE (2018, Regie: Ralf Bücheler & Jörg Adolph), TACKLING LIFE (2018, Regie: Johannes List) und vielfach preisgekrönte Spielfilme, darunter Ilker Çataks DAS LEHRERZIMMER (2022, ausgezeichnet mit fünf deutschen Filmpreisen darunter Lola in Gold für den besten Spielfilm), ES GILT DAS GESPROCHENE WORT (Deutscher Filmpreis in Bronze) und Oliver Haffners WACKERSDORF (2018). Zu den aktuellen Produktionen der if… Productions gehören NEUE GESCHICHTEN VOM FRANZ (Regie: Johannes Schmid, in Koproduktion), IM LAND DER WÖFE (2022, Regie Ralf Bücheler), GAME OVER (Regie:Jörg Adolph und Ralf Bücheler), MUTIGE GEHIRNE (Regie:Jörg Adolph) und FILMSTUNDE 23 (Regie: Edgar Reitz). Der Film GELBE BRIEFE (Regie: Ilker Çatak) befindet sich aktuell in der Finanzierung. Fliess ist Mitglied Mitglied der Deutschen und Europäischen Filmakademie sowie im Vorstand des Produzentenverbands. Seit 2023 ist Fliess neben seiner Tätigkeit als Produzent auch Professor für Produktion und Medienwirtschaft an der HFF München.

• Prof. Dr. Siegfried Fößel | Technik

  Abteilungsleiter Abt. II - Technik 

  

  Prof. Dr. Siegfried Fößel

  Foto: 2018

  Prof. Dr. Siegfried Fößel studierte Elektrotechnik und begann seine berufliche Karriere als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Fraunhofer Institut für Integrierte Schaltungen IIS in Erlangen. Dort widmete er sich zunächst der Entwicklung industrieller elektronischer Systeme und Kameras und promovierte zum Thema optimierte Bilddatenverteilung in Mehrrechnersystemen, bevor er sich der Medienbranche mit Schwerpunkt Digitale Kinotechnik zuwandte.

  Mit der Leitung der ISO Standardisierungsgruppe JPEG2000 für das Digitale Kino begann im Jahr 2000 sein Einstieg in die Filmtechnik. Im Auftrag der Firma ARRI leitete er die Elektronikentwicklung der ersten digitalen Kinokameras ARRI D20/D21. Daneben entwickelte sein Team für die Hollywoodstudios (DCI) den Zertifizierungstestplan für digitale Kinoprojektorsysteme, der noch heute weltweit gültig ist. Die Entwicklung der Softwaresuite easyDCP für das Mastering von DCPs und IMFs führte zu einer starken Vernetzung mit der Postproduktionsbranche. Für diese besonders erfolgreiche Entwicklung erhielt er den Joseph-von Fraunhofer Preis.

  Als Abteilungsleiter für Bewegtbildtechnologien am Fraunhofer Institut beschäftigt er sich auch heute noch mit der Entwicklung neuer Produktionsworkflows und Softwaretools. Daneben kümmert er sich um neue Möglichkeiten der Bilderfassung und Weiterverarbeitung auf Basis von Computational Imaging, wie Lichtfeld- und VR/AR-Anwendungen. Diese Entwicklungen führt er in Standardisierungsgruppen bei DIN, CEN und ISO zu allgemein verfügbarem Einsatz. Siegfried Fößel ist in Vorständen verschiedener Organisationen aktiv, wie der Fernseh- und Kinotechnischen Gesellschaft und der Society of Motion Picture & Television Engineers. Die Verknüpfung von technischen und kreativen Fähigkeiten sieht er als wichtige Voraussetzung für die Schaffung erfolgreicher Filme.

• Prof. Dr. Gerhard Fuchs | Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

  Abteilungsleiter Abt. IV - Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik
  

  

  
  Lebenslauf

  Der gebürtige Augsburger studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität in München Volkswirtschaft und Publizistik sowie Kommunikationsdesign an der Akademie der Bildenden Künste in München. Nach seiner finanzwissenschaftlichen Promotion arbeitete Professor Dr. Gerhard Fuchs zwei Jahre als wissenschaftlicher Assistent an der Universität Augsburg. Professor Dr. Gerhard Fuchs begann seine Laufbahn beim Bayerischen Rundfunk 1978 als Redakteur in der Wirtschaftsredaktion Fernsehen. Von 1982 bis 1985 war er Vertreter des Bayerischen Rundfunks im politischen Ressort der ARD. Dort moderierte er die "Tagesthemen" im Ersten und leitete bis 1987 die Redaktion Tagesschau und Tagesthemen im Bayerischen Rundfunk. Anschließend übernahm er die Leitung der Hauptabteilung Programmwirtschaft Fernsehen. 1990 wurde er zum Leiter des Programmbereichs Politik und Zeitgeschehen und zum stellvertretenden Chefredakteur des Bayerischen Fernsehens berufen. Von August 1991 bis Juni 1993 war Professor Dr. Gerhard Fuchs Erster Chefredakteur von ARD-Aktuell in Hamburg und damit verantwortlich für "Tagesschau", "Tagesthemen" und "Wochenspiegel". Danach kehrte er als Chefredakteur Fernsehen zum Bayerischen Rundfunk zurück. Bis 2001 moderierte er den "ARD-Presseclub". Professor Dr. Gerhard Fuchs war vom 1. September 1995 bis zum 31. Mai 2012 Fernsehdirektor des Bayerischen Rundfunks und von 1999 bis 2012 Koordinator für das ARD-Familienprogramm. Unter seiner Federführung als Fernsehdirektor startete der Bayerische Rundfunk 1998 als einziger öffentlich-rechtlicher Sender in Deutschland ein zweites Fernseh-Vollprogramm, den Bildungskanal BR-alpha. Seit 1997 ist Professor Dr. Gerhard Fuchs Honorarprofessor und Leiter der Abteilung "Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik" der HFF. Von 1.10.2003 bis 30.09.2015 war er Präsident der HFF.

• Prof. Sinje Gebauer | VFX Producing

  Hauptamtliche Professorin VFX Producing

  

   2024

  Foto: HFF München / Robert Pupeter

  Sinje Gebauer arbeitet seit 20 Jahren in Film und Fernsehen und hat in mehr als zehn Jahren an über 30 deutschen und internationalen Projekten als verantwortlicher VFX Producer mitgewirkt. Darunter waren Filme wie „Die kleine Hexe“, „Ballon“ sowie „Black Panther“, bevor sie 2019 als Head of Studio das von Studio 100 neu gegründete Studio Isar Animation aufbaute. Innerhalb von 18 Monaten wurde hier das erste studioeigene Kinofilmprojekt „Biene Maja 3“ erfolgreich verwirklicht. Von 2021 bis 2024 übernahm sie die Studioleitung und Geschäftsführung der Rise FX South GmbH. In einem Zeitraum von zwei Jahren erhöhte sich die fest angestellte Belegschaft von 20 auf über 50 Mitarbeiter*innen. Entsprechend wurden inzwischen Projekte mit höherem Volumen erfolgreich realisiert, darunter „Wakanda forever“, „Ms Marvel“, „Generation V“ und „Megalopolis“.

  Seit 2012 unterrichtet sie an der HFF München den Workshop „VFX Producing“. Sie organisiert seit 2014 den VFX-Stammtisch in München, ist Mitglied bei ACCESS:VFX, in der Visual Effects Society und in der Deutschen Filmakademie. Ihr Studium mit Abschluss Diplom hat sie an der Filmakademie Baden-Württemberg und am Animationsinstitut in Ludwigsburg gemacht.

  Filmografie

• Prof. Dr. Phil. Julia von Heinz | Kino- und Fernsehfilm

  Hauptamtliche Professorin Abteilung Kino- und Fernsehfilm

  

  Prof. Dr. Julia von Heinz

  Foto: 2020 / HFF München

  Julia von Heinz, 1976 in Berlin geboren, realisierte schon während des Studiums die preisgekrönten Kurzfilme, die sie als Autorin, Regisseurin und Produzentin verantwortete. Ihr Langfilmdebüt WAS AM ENDE ZÄHLT lief 2007 in der Sektion Perspektive Deutsches Kino der Berlinale und wurde unter anderem als Bester Kinder- und Jugendfilm mit dem Deutschen Filmpreis in Gold ausgezeichnet. Für ihr nächstes Projekt, den Dokumentarfilm STANDESGEMÄSS (2008) über adlige Singlefrauen, erhielt sie 2009 den Nachwuchsförderpreis des Bayerischen Fernsehpreises.
Zusammen mit ihren Regiekollegen Tom Tykwer, Chris Kraus, Robert Thalheim und Axel Ranisch drehte sie den Dokumentarfilm ROSAKINDER (2012) über ihren gemeinsamen Mentor Rosa von Praunheim, bei dem Julia von Heinz von 2005 bis 2006 künstlerische Mitarbeiterin an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf in Potsdam war. 2014 verantwortete sie als Regisseurin und Autorin die deutsch-israelische Koproduktion HANNAS REISE, die in Deutschland und Israel erfolgreich in den Arthousekinos lief. Ihr Kinofilm ICH BIN DANN MAL WEG (2015) nach dem Bestseller von Hape Kerkeling begeisterte 2 Mio. Zuschauer*innen in den deutschen Kinos. Der anschließende TV-Erfolg KATHARINA LUTHER (2016) wurde mit zahlreichen Preisen und Nominierungen bedacht, ebenso wie ihr Tatort FÜR IMMER UND DICH.
Ihr Kinofilm UND MORGEN DIE GANZEN WELT feierte 2020 Weltpremiere im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele in Venedig und erhielt neben vielen weiteren Preisen eine Nominierung zum deutschen Filmpreis.
Es folgten in 2021 der Dokumentarfilm ISOLATION sowie die gefeierte Serie ELDORADO KADEWE. Ihr internationales Debüt TREASURE mit Lena Dunham und Stephen Fry feierte Premiere auf der Berlinale 2024. Julia von Heinz lehrte an zahlreichen Hochschulen und promovierte an der HU Berlin und der Filmuniversität Babelsberg zum Thema: „Der Einfluss des öffentlich-rechtlichen Fernsehens auf den deutschen Kinofilm von 1950-2010.“
Seit 2018 ist sie zudem Gesellschafterin der Produktionsfirma Seven Elephants, die sie gemeinsam mit den Regisseuren David Wnendt und Erik Schmitt sowie dem Produzenten Fabian Gasmia gegründet hat.

  https://www.seven-elephants.de

• Prof. Karin Jurschick | Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

  Hauptamtliche Professorin Abt. IV - Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

  Studiendekanin

  

  Prof. Karin Jurschick

  Foto: 2017/ HFF München

   

  Biografie

  • Geb. 17.10.1959 in Essen. Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, der Germanistik und Geschichte an der Universität Köln.
  • 1984 Mitbegründerin des Internationalen Frauenfilmfestivals Feminale, 14 Jahre Mitorganisatorin und Programm-Macherin.
  • Ab 1990 Kulturredakteurin der Stadtrevue Köln. Mitherausgeberin von „Blaue Wunder. Neue Filme und Videos von Frauen 1984-1994“.
  • Ab 1995 freie Hörfunk- und Fernsehautorin, zahlreiche Fernsehbeiträge u.a. für den WDR Köln. Außerdem Artikel in Filmzeitschriften, Vorträge und Lehrveranstaltungen, u.a. an der Kunsthochschule für Medien Köln, der Internationalen Filmschule Köln, der Universität Bochum, der UDK Berlin und der Kunstuniversität Linz.
  • Ab 2000 Regie und Produktion langer Dokumentarfilme. Auszeichnungen u.a.: FIPRESCI Award Berlinale-Forum 2001, Arte-Dokumentarfilmpreis 2003, Adolf Grimme Preis 2004, Nominierung für die Adolf Grimme Preise 2006 Und 2012.
  • Ab 2017 Professur für Dokumentarfilm an der HFF München.
  • Lebt und arbeitet z.Zt. in Berlin und München.

  Filme

  PLAYING GOD
  Kinodokumentarfilm. Gepitched bei Hot Docs Toronto und IDFA, Prod: Bildersturm Filmproduktion Köln. WORLD PREMIERE: 30.4.2017 Hot Docs, Toronto

  KRIEG UND SPIELE
  Kinodokumentarfilm. Deutschland 2016, 90min., Prod: Bildersturm Filmproduktion Köln
  Festivalteilnahmen: One World Filmfestival Prag, Intern. Filmfestivals Emden und Lünen.

  DER WEIßE RAUM
  Deutschland 2014, 30min., Prod: Karin Jurschick Filmproduktion, gefördert von der Film- und Medienstiftung NRW
  Preise: „Mention Spéciale“ bei Visions du Réel Nyon.

  24 STUNDEN JERUSALEM (Regie einer Episode)
  Deutschland 2013, Prod: zero one, Berlin

  SIEBEN STUNDEN TODESANGST. DAS ÜBERLEBEN DER SUSANNE PREUSKER
  Deutschland 2012, 45min., Prod: Bildersturm Filmproduktion Köln für WDR

  DAS BÖSE. WARUM MENSCHEN MENSCHEN TÖTEN
  Deutschland 2012, 52min., Prod. Bildersturm Filmproduktion Köln für ZDF/ARTE

  DIE WOLKE. TSCHERNOBYL UND DIE FOLGEN
  Deutschland 2011, 90 und 45min, Prod: zero one film Berlin für MDR/ARD
  Preise: Nominiert für den ADOLF GRIMME PREIS 2012

  ZERTIFIKAT DEUTSCH
  Deutschland 2009, 90min., Prod: Karin Jurschick für ZDF/ARTE
  Festivalteilnahmen: Dokfest Kassel 2009, Globale Filmfestival Berlin, Goethe München: Eröffnung einer Veranstaltungsreihe zum Thema Migration und Integration u.a.

  24 STUNDEN BERLIN (Regie einer Episode)
  Deutschland 2008, Prod: zero one, Berlin

  NICHT MEHR
  Deutschland 2006, 30min., Prod: Karin Jurschick
  Festivalteilnahmen: Deutscher Wettbewerb Dok Leipzig 2006, Duisburger Filmwoche,
  Cinema du Réel Paris, Visions du Réel Nyon u.a.

  NACH DEM MORD AN THEO VAN GOGH
  Deutschland 2005, 52min., Prod.: Zero Film Berlin
  Preise: Nominiert für den ADOLF GRIMME PREIS 2006

  DIE HELFER UND DIE FRAUEN
  Deutschland 2003, 80 Min., Prod.: Karin Jurschick i.A. ZDF/3sat
  Preise: ARTE-DOKUMENTARFILMPREIS 2003, ADOLF GRIMME PREIS 2004
  Festivalteilnahmen u.a.: Duisburg, Kassel, Bombay, Oslo, Prag, Nyon, Chisinau, München, Zagreb, Bratislava, Sheffield, Berlin (One World), Warschau, Pristina, Berlin (Globale),
  Dortmund, Madrid (Reina Sofia Museum), San Francisco (Goethe-Institut),
  Ljubljana, Glasgow, Dresden, Graz, Kampala (Uganda) u.a.

  IM SPIEGEL DER BILDER. DIE FILMEMACHERIN BIRGIT HEIN
  Deutschland 2001, 46min., Prod.: WDR Kinomagazin

  DANACH HÄTTE ES SCHÖN SEIN MÜSSEN
  Deutschland 2000, 73 Min., 35mm, Prod.: Karin Jurschick in Zusammenarbeit mit ZDF/3sat, gefördert vom Filmbüro NW
  Preise: FIPRESCI Award, Internat. Forum des Jungen Films, Berlinale 2001
  Prix Regard Neuf, Visions Du Reel, Nyon, Schweiz 2001
  Förderpreis Der Stadt Duisburg, 25. Duisburger Filmwoche 2001
  Best First Documentary Award, Hot Docs, Toronto 2002
  Festivalteilnahmen u.a.:
  Berlinale (Int. Forum 2001), Nyon, München, Pesaro, Kopenhagen, Haifa,
  Budapest, Leipzig, Wien (Viennale), Sheffield, Duisburg, Kassel, Seattle,
  San Francisco, Johannesburg und Kapstadt, NOUVelles (Schweiz), Ljubljana,
  Oldenburg, Oslo, Toronto (Hot Docs), Tornitz (5. Werkleitz Biennale) u.a.

• Prof. Nadia Kailouli | Fernsehjournalismus

  Hauptamtliche Professorin Bereich Fernsehjournalismus 

  

  Prof. Nadia Kailouli

  Foto: 2022 / HFF München

   

  Nadia Kailouli ist Gastgeberin des Grimme-Preis-nominierten Podcasts einsbiszwei über Sexismus, sexuelle Übergriffe und sexuelle Gewalt gegen Kinder und Jugendliche. Außerdem moderiert sie für die ARD das Mittagsmagazin und ist Reporterin des NDR Kulturjournals. Für ihre Reportage SeaWatch3 wurde sie 2020 mit dem Grimme Preis, dem Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis, dem DRK Medienpreis und dem NDR Sehstern ausgezeichnet. Im selben Jahr ging auch der Grimme Online Award in der Kategorie Information an STRG_F von Funk – Nadia Kailouli gehört seit Beginn des Formats der Gruppe junger Reporter*innen von STRG_F an, die „subjektiv und nah über das berichten, was sie selbst bewegt; es geht um Politik, Kulturen, Bewegungen und Faszination für das Neue, Unbekannte.“

• Prof. Franz Kraus | Kamera

  Abteilungsleiter Abt. VII - Bildgestaltung

  

  Prof. Franz Kraus, geboren 1947, ist seit September 2018 Mitglied des Aufsichtsrates der ARRI Group in München, einer global tätigen Unternehmensgruppe der Film- und Medienbranche mit 1500 Mitarbeitern weltweit. Zuvor verantwortete er seit Juni 2001 als Technik-Vorstand den Bereich Forschung und Entwicklung. Franz Kraus kam 1983 als Technischer Leiter zu ARRI. Zahlreiche Führungspositionen folgten. Unter seiner Ägide wurde ARRI insgesamt neunmal für herausragende technische Leistungen von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences ausgezeichnet, unter anderem für die Entwicklung des Filmbelichters ARRILASER sowie des Digitalkamerasystems ALEXA. Im Jahr 2011 wurde Franz Kraus persönlich mit einem Academy Award of Merit, einer Oscar-Statuette – der höchsten Auszeichnung in der Filmindustrie weltweit –, geehrt. 2004 erfolgte die Ernennung zum Honorarprofessor und Leiter der Abteilung Technik der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) in München. Inzwischen ist er Abteilungsleiter des Studiengangs Kamera. Darüber hinaus wurde Franz Kraus zum Kurator am Fraunhofer Institut für Integrierte Schaltungen (ISS), am Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut (HHI) und zum Mitglied der American Society of Cinematographers (ASC) berufen. Vor seinem Wechsel zu ARRI war Franz Kraus als Ingenieur bei Rohde & Schwarz und am HHI in Deutschland sowie als Gastwissenschaftler bei den Bell Laboratories in den USA tätig. Er studierte Nachrichtentechnik in Regensburg.

• Prof. Dr. Michaela Krützen | Medienwissenschaft

  Hauptamtliche Professorin Abt. I - Medienwissenschaft
  

  

   

  Lebenslauf

  1964 geboren in Aachen
  1983 Abitur

  
  Wissenschaftlicher Werdegang

  1983 - 1989 Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Germanistik und Bibliothekswissenschaft an der Universität zu Köln
  1985 - 1989 Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes
  02/1989 Magister Artium an der Universität zu Köln: "Die schönste Frau auf der Leinwand: Der Fall Greta Garbo" (publiziert als "The Most Beautiful Woman on the Screen: The Fabrication of the Star Greta Garbo")
  1988 1. Preis im ZDF-Videowettbewerb "Märchen" mit "Ein Löffel für Manfred" (Ausstrahlung im ZDF in der Sendung "Manfreds Löffel und andere Märchen"); Einladung des Goethe-Instituts Osaka nach Japan für ein Videoprojekt zum Thema "Drachen"
  1989 - 1994 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft der Universität zu Köln
  Sommer 1991 Gastdozentur an der Universität von Ibaraki, in Mito (Japan)
  02/1994 Promotion an der Universität zu Köln: "Hans Albers. Analyse einer Karriere" (publiziert als: "Hans Albers. Eine deutsche Karriere")
  1994 - 2000 wissenschaftliche Assistentin am Institut für Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft der Universität zu Köln
  1996 Preis der Offermann-Hergarten-Stiftung für eine herausragende wissenschaftliche Arbeit (für das Buch: "Hans Albers. Eine deutsche Karriere")
  2001 Habilitation an der Universität zu Köln: "Filmerzählungen. Narrative Strukturen in Spielfilmen des klassischen Hollywoodkinos" (publiziert als: "Dramaturgie des Films")
  04/2001 - 10/2001 Vertretung C4-Professur "Europäische Medienwissenschaft" an der Universität Potsdam
  Seit 10/2001 Lehrstuhl "Kommunikations- und Medienwissenschaft" an der Hochschule für Fernsehen und Film, München
  2002 - 2013 Vizepräsidentin der Hochschule für Fernsehen und Film, München

   

  Praktische Ausbildung und Tätigkeit

  1986 - 1987 diverse Videoproduktionen
  1986 - 1989 Hörfunkautorin (abendfüllende Features für WDR und SWF)
  10/1993 Kinostart des abendfüllenden Films "Shiva und die Galgenblume: Der letzte Film des Dritten Reiches" (35mm, 80 min. - Regie und Buch gemeinsam mit Hans Georg Andres)
  1994-2001 Drehbuch-/ Konzeptautorin für die Firmen creaTV (Köln), Polyphon (Hamburg), Westdeutsche Universum (Köln), Objektiv Film (Hamburg) u.a.; es entstanden rund 25 Auftragsproduktionen (insbesondere TV-Movies und Serienkonzeptionen)  

  Lehrveranstaltungen an der HFF

  Regelmäßig wiederkehrende Veranstaltungen
  
  Vorlesung: Film- und Fernsehgeschichte I (1895-1927)
  Vorlesung: Film- und Fernsehgeschichte II (1927-1945)
  Vorlesung: Film- und Fernsehgeschichte III (1945-1960)
  Vorlesung: Film. und Fernsehgeschichte IV (1960-1980)
  Seminar: Film- und Fernsehanalyse
  Seminar: Lektürekurs
  Seminar: Lesekurs
  Seminar: Filmanalyse für Fortgeschrittene
  Seminar: Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten (seit 2002)
  Seminar: Einführung die Geschichte von Film und Fernsehen (seit 2015)
  Seminar: Einführung in die Filmwissenschaft (2001 – 2015)
  Filmreihe: „Kennst Du den schon?“ (2002 – 2014)
  Doktorandenkolloquium (2010 – 2015)
  
  Sonstige Veranstaltungen
  
  Examenskurs 2001/2002: TV-Theorie
  Examenskurs 2002/2003: Fassbinder
  Examenskurs 2003/2004: TV-Geschichte
  Examenskurs 2004/2005: Musikfernsehen
  Examenskurs 2005/2006: Liebe
  Examenskurs 2007/2008: Neorealismus
  Examenskurs 2009/2010: Mehrsträngigkeit
  Examenskurs 2010/2011: Mehrsträngigkeit
  Examenskurs 2011/2012: Erinnerung
  Examenskurs 2012/2013: Erinnerung
  Examenskurs 2013/2014: Zeitverschwendung/Zeitvertreib
  Examenskurs 2014/2015: Erinnerung
  Examensseminar 2015/2016 Zeitverschwender

  Lehrveranstaltungen an der Universität zu Köln

  Regelmäßig durchgeführte Veranstaltungen
  
  Aufbaukurs Fernsehen - 2 SWS (eine regelmäßige Veranstaltung vom WS 1998/99 bis SS 2000)
  Einführung in die Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft - 4 SWS (eine regelmäßige Veranstaltung vom WS 1996/97 bis zum WS 1999/2000)
  Einführung in die Fernsehwissenschaft - 2 SWS (eine regelmäßige Veranstaltung vom SS 1989 bis zum SS 1996)
  
  Einmalig durchgeführte Veranstaltungen
  
  Theatervirtuosen, Filmstars und Fernsehlieblinge (WS 1999/2000)
  Krieg der Sterne (SS 1999)
  Privatfernsehen. Die Darstellung von Fernsehgeschichte im WWW (WS 1998/99)
  Das Schweigen der Lämmer (SS 1998)
  TV-Autoren: Schreiben für das deutsche Fernsehen (WS 1997/98)
  Was ist Fernsehen? Ein medientheoretischer Lektürekurs (SS 1997)
  Epochen der Fernsehgeschichte: Ein Proseminar zur Konzeption eines "Virtuellen Fernsehmuseums" für das Internet (WS 1996/97)
  Narrative Modelle: Analyse von Drehbüchern des Hollywoodgenrekinos (SS 1996)
  Love-Machine: Zur Codierung von Intimität im Medienzeitalter (WS 1995/96)
  Visionen: Die Zukunft der Medien (SS 1995)
  Dokumentation und Video (WS 1994/95)
  Programmplanung im deutschen Fernsehen (SS 1994)
  Die Anfänge des deutschen Tonfilms (WS 1993/94)
  Das Drehbuch (SS 1993)
  Dramaturgie der Fernsehserie (WS 1992/93)
  Mimen, Schauspieler, Darsteller: Filmdarstellung im Vergleich (SS 1992)
  Filmgenre (WS 1991/92)
  Welt-Fernsehen: Internationales TV im Vergleich (SS 1991)
  Erfindungen: Fotografie, Film, Fernsehen, Video (WS 1990/91)
  Medien im Nationalsozialismus (SS 1990)
  Serien in Film und Fernsehen (WS 1989/90)
  Sendeform Fernsehquiz (SS 1989)

  Lehrveranstaltungen an anderen Hochschulen

  Hochschule der Künste Berlin
  Universität von Ibaraki, Mito – Japan
  Bauhaus Universität Weimar
  Universität Potsdam
  Hochschule der bildenden Künste Saarbrücken
  Ruhr Universität Bochum

  Publikationen
  

  
  Monographien, Herausgaben und Reihenherausgaben
  (als Übersicht in einer pdf-Datei)
  
  
  Aufsätze
  (zum Download als pdf-Datei, s.u.)
  
  Ein Herz und eine Seele. In: Oliver Fahle, Lisa Gotto u.a. (Hg.): Filmische Moderne: 60 Fragmente. Bielefeld: Transcript 2019, 123-136
  
  Dramaturgie des Films: Klassik, Moderne, Nachmoderne. In: Englhart, Andreas; Schößler, Franziska (Hg.): Grundthemen der Literaturwissenschaft: Drama. Berlin: De Gruyter 2018, 557-575
  
  Charlies Reise: Die Dramaturgie des Spielfilms „Citizen Kane“. In: Jahraus, Oliver; Prokic, Tanja: Orson Welles und die Filmtheorie. Stuttgart: Reclam 2017, 142-166
  
  King Kongs Faust. In: Rosenstein, Johannes (Hg.) (2017): Ein Bild ist ein Bild. Heiner Stadler und seine Filme. Köln: Herbert von Halem Verlag, 35-61
  
  Die Eklipse ist ziemlich finster. „L'eclisse" und „Finsterworld". In: Finsterwalder, Frauke; Kracht, Christian (Hg.): Finsterworld. Frankfurt a.M.: Fischer 2013, 173-184
  
  Zeitvertreib in der Zwischenzeit: Charlotte und Bob sind „Lost in Translation“. In: Wende, Johannes: Sophia Coppola. München: edition text+kritik, [Film-Konzepte, Heft 29] 2013, 4-33
  
  Sad Girl. Bad Girl! Mad Girl? Die Figur Sally Draper in der Fernsehserie „Mad Men”. In: Möhrmann, Renate (Hg.): rebellisch - verzweifelt - infam: Das böse Mädchen als ästhetische Figur. Bielefeld: Aisthesis 2012, 103-136
  
  Der Fahnder, 2011 gesehen. In: Wahl. Chris; Abel, Marco [u.a.] (Hg.): Im Angesicht des Fernsehens: Der Filmemacher Dominik Graf. München: edition text+kritik 2012, 143-155
  
  Drei Verabredungen: „L'eclisse", „An Affair to Remember" und „Sleepless in Seattle". In: Glasenapp, Jörn (Hg.): Michelangelo Antonioni. Wege in die filmische Moderne. München: Fink 2012, 89-132
  
  „The Hours“: Drei Geschichten und drei Hauptfiguren. Zwei Schriftsteller und zwei Selbstmorde. In: Balme, Christopher/ Liptay, Fabienne/ Drewes, Miriam (Hg.): Die Passion des Künstlers. Kreativität und Krise im Film. München: edition text + kritik 2011, 234-270
  
  Unzuverlässiges Erzählen im Film: Das Lügenmärchen "The Usual Suspects". In: Lorenz, Mathias N. (Hg.): Film im Literaturunterricht. Von der Frühgeschichte des Kinos bis zum Symmedium Computer. Freiburg im Breisgau: Fillibach Verlag 2010, 135-172
  
  „Adaptation“. Ein Film über das filmische Erzählen. In: Neue Rundschau 4/2008, 149-168
  
  Bazin und Botok. Inszenierte Realität. In: Der schöne Schein des Wirklichen. Zur Authentizität im Film/ hg. von Daniel Sponsel, Konstanz: UVK, 2007, 105-119
  
  Filmanfänge. Was der Anfang eines Films über sein Ende verrät. In: Der Deutschunterricht Jg. 57 (2005) Heft 3, 79-84
  
  Einstein on the Screen. Geniale Wissenschaftler im zeitgenössischen Spielfilm. In: Einstein on the Beach/ hg. von Michael Hagner. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2005, 199-227
  
  MTV VMA. Fernsehen, Pop, Ereignis. In: Was ist Pop?/ hg. von Walter Grasskamp, Michaela Krützen, Stefan Schmid. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag, 2004, 211-239
  
  ET und Alien. Zwei Außerirdische im Film. In: Science Fiction II/ hg. von Thomas Weber. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2004, 181-203
  
  Das Unschuldslamm. Wie Hollywood erzählt. In: Neue Rundschau 114. Jahrgang (2003), Heft 4, 49-66
  
  Der perfekte Vater und der ideale Sohn. Zwei Maschinenmenschen im Film. In: Neue Rundschau 114. Jahrgang (2003) Heft 1, 36-46
  
  weissBLOND. Das Haar, der Star. In: Weiss / hg. von Wolfgang Ullrich und Sabine Schirdewahn. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2003, 103-144
  
  Der Punkt / Die Matrix. Paul Nipkows Scheibe, Vilém Flussers Universum und der Würfel der Borg. In: Archiv für Mediengeschichte – Licht und Leitung / hg. von Lorenz Engell, Bernhard Siegert und Joseph Vogl. Weimar 2002, 113-123
  
  "Gruppe 1: Positiv" Carl Zuckmayers Beurteilungen über Hans Albers und Heinz Rühmann. In: Carl Zuckmayer Jahrbuch/ hg. von Günther Nickel. Göttingen 2002, 179-227
  
  Madonna ist Marilyn ist Evita ist Diana ist Mummy ist Cowgirl ist - Madonna. In: Stars. Annäherungen an ein Phänomen/ hg. von Wolfgang Ullrich und Sabine Schirdewahn. Frankfurt a.M.: Fischer Verlag 2002, 62-104
  
  "Ja, nun sind wir also zum ersten Mal da." Neun Jahre Daily Talk im deutschen Fernsehprogramm – ein dreiteiliger Rückblick. In: Daily Talk/ hg. von Claudia Gerhards. Frankfurt a.M.: Peter Lang Verlag 2001, 43-62
  
  "I'm having an old friend for dinner." Ein Menschenfresser im Klassischen Hollywoodkino. In: Das Andere Essen. Kannibalismus als Motiv und Metapher in der Literatur/ hg. von Walter Pape und Daniel Fulda. Freiburg im Breisgau: Rombach Verlag 2001, 483-531
  
  "Ted ist nicht mehr der gleiche." Väter im Hollywoodkino der achtziger Jahre. In: Männer und Frauen/ hg. von Elmar Buck. Köln 1999: TWS, 101-124
  
  Material Girls: Madonna und Evita. Zum Verhältnis von Zitat und Image. In: Machtgefunkel. Über die Einflußnahme von Frauen./ hg. v. R. Johanna Regnath; Verena Wodtke-Werner. Ostfildern: Schwabenverlag 1999, 247-280
  
  Mal ganz "Unter uns": Eine Einführung in das Mädchengenre Soap Opera. In: Frauen in die erste Reihe! Medien und Geschlecht/ hg. von Christel Thomson. Köln 1999, 5-44
  
  Frauen? Literatur? Geschichte? Weibliches Schreiben im Internet. In: Frauen Literatur Geschichte: Schreibende Frauen vom Mittelalter bis zur Gegenwart/ hg. von Hiltrud Gnüg und Renate Möhrmann. Stuttgart: Metzler 1999, 2. überarbeitete und erweitere Auflage, 658-670
  
  Jammern und Wehklagen: Vom Überdruß am Thema "Frauenbild". In: Materialien zur Medienpädagogik 16/ hg. vom Niedersächsischen Landesinstitut für Fortbildung und Weiterbildung im Schulwesen und Medienpädagogik. Hannover 1998, 15-21
  
  Wunderbares WWW? Der Einsatz des Internets in einem Proseminar zur Fernsehgeschichte. In: Medienpädagogik (Bielefeld) Heft 25/ 1997, 168-184
  
  Esperanto für den Tonfilm: Die Produktion von Sprachversionen für den frühen Tonfilm-Markt. In: diskurs film (München) Nr. 8 (1995), 119-154
  
  Alienation and Recognition: Japanese Television Series from a German Perspective. In: A Guidepost To A University Open To The World: For the Promotion of International Academic Exchange. Mito: Ibaraki Universität, 1993, 50-72
  
  Das Unglück der Menschen und das Leiden der Engel: Der eine oder der andere Engel im Film. In: Kunst und Kirche 4/1991, 266-268
  
  Shylocks Bart (von Elmar Goerden und M. Krützen). In: Vom Himmel durch die Welt zur Hölle. Ausstellungsspektakel in zehn Stationen/ hg. von Elmar Buck. Köln 1989, 118-123
  
  Das Gewand der Garbo. In: Vom Himmel durch die Welt zur Hölle. Ausstellungsspektakel in zehn Stationen/ Hg. von Elmar Buck. Köln 1989, 118-123

• Prof. Corinna Mehner | Produktion und Medienwirtschaft

  Hauptamtliche Professorin Abteilung Produktion und Medienwirtschaft

  

  Prof. Corinna Mehner

  Foto: 2023 / HFF München

  Corinna Mehner ist Geschäftsführerin der 2003 gegründeten Firma blue eyes Fiction und leitet die Bereiche Entwicklung und Produktion. Bereits 1992 begann sie in der Filmbranche zu arbeiten und konnte in unterschiedlichen Funktionen und während der Zusammenarbeit mit weithin anerkannten kreativen und finanziellen Partner*innen in Deutschland wertvolle Erfahrungen in der Produktion und Finanzierung von Filmprojekten sammeln, bevor sie ihre eigene Firma gründete. Mit blue eyes Fiction möchte Corinna Mehner hochwertige Projekte für ein internationales Publikum verwirklichen und setzt dafür sowohl auf die Entwicklung hoch budgetierter Mainstream-Filme, deren Erfolgspotenzial im deutschen ebenso wie weltweiten Markt liegt, als auch die Förderung und Unterstützung von Arthouse Filmen. Zusätzlich entwickelt ihre Firma hochqualitative Fernsehproduktionen und Serien; seit 2019 auch mit Schwerpunkt auf die Zielgruppe Jugend/Young Adults. Mit dieser Vision wurde blue eyes fiction zum Marktführer in der EU im Genre des CG/VFX-lastigen Familytainments mit hohem Production Value. Aktuell steht der von Corinna Mehner produzierte Fantasy-Film WOODWALKERS, bei dem HFF-Alumnus Damian John Harper Regie führte, kurz vor Kinostart (24. Oktober 2024).
  Corinna Mehner ist Mitglied im Vorstand des Produzentenverbandes (Sektion Kino), im Gesamtvorstand der Produzentenallianz sowie im Fördergremium und Verwaltungsrat der Filmförderanstalt FFA.

• Prof. Martin Moszkowicz | Produktion und Medienwirtschaft

  Abteilungsleiter Abt. V - Produktion und Medienwirtschaft

  

  Prof. Martin Moszkowicz

  Foto: 2019

  Martin Moszkowicz ist Vorstandsvorsitzender der Constantin Film AG und verantwortet neben der Unternehmensführung und -strategie unter anderem die Bereiche Produktion Film, Weltvertrieb, Filmeinkauf, Marketing & Presse sowie Unternehmenskommunikation und Recht. Am 6. März 2019 wurde Martin Moszkowicz zum Honorarprofessor der HFF München ernannt. 

  Als Produzent, Executive Producer, Co-Produzent hat Martin Moszkowicz zahlreiche national und international erfolgreiche Spielfilme und Fernsehproduktionen verantwortet und war an über 300 Produktionen beteiligt.

  Zu seinen jüngsten Projekten zählen RESIDENT EVIL: THE FINAL CHAPTER (2017), FACK JU GÖHTE 1-3 (2013, 2015, 2017; Producerin der ersten beiden Teile war HFF-Absolventin Tina Kringer), DIESES BESCHEUERTE HERZ (2017; Produzentin war HFF-Alumna Viola Jäger), DER VORNAME (2018; Regie HFF-Alumnus Sönke Wortmann, Kamera HFF-Alumnus Jo Heim), POLAR (2019), DER FALL COLLINI (2019; Produzentin HFF-Alumna Kerstin Schmidbauer), THE SILENCE (2019), DAS PERFEKTE GEHEIMNIS (2019), DRACHENREITER (2020; Producerin HFF-Alumna Marina Voeth) und MONSTER HUNTER (2020).

  Filmographie PDF

  www.constantin-film.de

• Prof. Michael Palm | Montage

  Hauptamtlicher Professor Lehrstuhl Montage 

  

  Prof. Michael Palm

  Foto: 2020 / HFF München

   

  Michael Palm wurde 1965 in Linz, Österreich geboren. Er ist Filmeditor/Dramaturg und Regisseur/Autor von Dokumentar-, Kurz- und Experimentalfilmen. Weiters arbeitet er als Musik- und Tongestalter.
Seine Filme sind auf internationalen Festivals erfolgreich präsent, werden im Kino gezeigt, von int. TV-Anstalten mitfinanziert, angekauft und ausgestrahlt, und erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Sein dritter abendfüllender Dokumentarfilm Cinema Futures wurde 2016 auf den Filmfestspielen von Venedig 2016 uraufgeführt. Als Editor und Sound Designer gestaltete Michael Palm bislang über 20 Kurzfilme und 25 Kinofilme.

  Michael Palm studierte von 1985–93 an der Wiener Filmakademie und an der Universität Wien in den Bereichen Philosophie, Film- und Medienwissenschaft (Diplom-Abschluss, MA). Er ist Verfasser zahlreicher Vorträge und Publikationen zur Theorie, Geschichte und Ästhetik von Film und Kino, war von 1990-94 Filmkritiker (Der Standard, Falter) und 1998–2015 Lektor an der Wiener Filmakademie; zur Zeit betreut er Lehraufträge an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und an der Kunstuniversität Linz. Seit Oktober 2019 teilt er sich mit Beatrice Babin den Lehrstuhl "Montage" an der HFF.

  Palm war Gründungsmitglied von PVS Verleger und Navigator Film und ist Mitglied von Verband Filmregie Österreich, von dok.at - Interessensgemeinschaft Österreichischer Dokumentarfilm, von AEA - Österreichischer Verband Film- und Videoschnitt und von SYNEMA, Gesellschaft für Film und Medien.
  Er lebt und arbeitet in Wien und München.

  Weitere Informationen:

  Website
  Internet Movie Database 
  Wikipedia

  Filmografie

  REGIE + AUTOR / DIRECTOR + WRITER:

   

  2018 DEMONTAGE (short doc), 30'

  2016 CINEMA FUTURES (cinema feature doc), 126'

  2012 SET IN MOTION (short, with Willi Dorner), 20'

  2011 LOW DEFINITION CONTROL–MALFUNCTIONS #0 (cinema feature doc), 95'

  2009 BODY TRAIL CCTV (short), 1'

  2009 BODY TRAIL (short, with Willi Dorner), 8'

  2009 LAWS OF PHYSICS (short), 15'

  2005 MOZART SELLS (short), 1'

  2004 EDGAR G. ULMER – THE MAN OFF-SCREEN (feature doc), 77'

  2003 SIM MOVIE (short), 1'

  2001 SEA CONCRETE HUMAN–MALFUNCTIONS #1 (short), 29'
  
  

  MONTAGE / EDITOR / SOUND DESIGNER (selection):

   

  2019 THE LODGE (Veronika Franz, Severin Fiala)

           LILLIAN (Andreas Horvath)

           WIDERSTANDSMOMENTE (Jo Schmeiser)

  2018 DIE KINDER DER TOTEN (Kelly Copper, Pavol Liska)

  2017 WAS UNS BINDET (Ivette Löcker)

  2016 HOMO SAPIENS (Nikolaus Geyrhalter)

  2014 ICH SEH ICH SEH / GOODNIGHT MOMMY (Veronika Franz, Severin Fiala)

           WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN (Ivette Löcker)

  2012 ELEKTRO MOSKVA (Dominik Spritzendorfer, Elena Tikhonova)

  2011 DER PROZESS (Gerald Igor Hauzenberger)

  2010 NACHTSCHICHTEN (Ivette Löcker)

  2009 JOBCENTER (Angela Summereder)

  2009 HERNA (Josef Dabernig)

  2009 DIE 5 HIMMELSRICHTUNGEN (Fridolin Schönwiese)

  2007 SILENT RESIDENT / WEISSE LILIEN (Christian Frosch)

  2007 FRAUENTAG (Johannes Holzhausen)

  2007 EINST SÜSSE HEIMAT (Gerald Igor Hauzenberger)

  2006 NO NAME CITY (Florian Flicker)

  2005 VOLVER LA VISTA – DER UMGEKEHRTE BLICK (Fridolin Schönwiese)

  2004 CALLING HEDY LAMARR (Georg Misch)

  2003 ROSA COELI (Josef Dabernig)

  2002 I AM FROM NOWHERE (Georg Misch)

  2001 AUF ALLEN MEEREN (Johannes Holzhausen)

  1999 CEIJA STOJKA (Karin Berger)

  1996 DIE TOTALE THERAPIE (Christian Frosch)

  1995 NICHT FERN, NICHT NAH (Monika Stuhl)

  1994 SISI AUF SCHLOSS GÖDÖLLÖ (Christian Frosch)
  

  Preise

  • Outstanding Artist Award des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur, 2012
  • Second Prize Original Full-length Film, Documenta Madrid 2012 für Low Definition Control
  • Certificate of Merit, Film Festival of Fine Arts 2010, Szolnok, Ungarn, für body trail
  • Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm, Diagonale 2010 für Jobcenter (Regie: Angela Summereder, A 2009)

  • Innovatives Kino, Diagonale 2009, Graz, für Laws of Physics
  • 1st Prize, Choreographic Captures Competition 2009 für body trail CCTV

  • Certificate of Merit, Kategorie „New Visions“, 45th San Francisco International Film Festival 2003, USA, für Sea Concrete Human.
  • Honorable Mention, Kategorie „Fiction“, New York Expo of short film and video 2003, USA, für Sea Concrete Human.
  • Innovatives Kino, Diagonale 2002, Graz, für Sea Concrete Human

  Nominierungen

  • Nominierung "Bester Dokumentarfilm 2017", für den Preis der österreichischen Filmkritik für Cinema Futures
  • Österreichischer Filmpreis 2013 für Low Definition Control
  • zweifache Nominierung "Bester Österreichischer Film 2012", "Bester Dokumentarfilm 2012", für den Preis der österreichischen Filmkritik für Low Definition Control

   

• Prof. Henning Patzner | Bereich Werbung

  Hauptamtlicher Professor (50%) Bereich Werbung

  

   

  Henning Patzner ist freier Creative Director und Trainer für Kreativität und Innovation. Davor war er als angestellter Texter und Kreativdirektor für Deutschlands kreativste Werbeagenturen tätig. Darunter Jung von Matt, Saatchi & Saatchi, Grabarz & Partner und Scholz & Friends. Zuletzt arbeitete er als Kreativgeschäftsführer für die größte inhabergeführte Werbeagentur Europas (Serviceplan Gruppe).
  Seit nun knapp 20 Jahren ist er in der Kreativ- und Innovationsbranche tätig. Er ist Mitentwickler von vielen Werbefilmen, digitalen Konzepten und bekannten Marketingkampagnen. Als Kreativer betreute Henning Patzner bereits über 75 Topmarken und gewann über 150 nationale und internationale Kreativpreise und Auszeichnungen. Darunter Cannes-Löwen und einen goldenen Effie.
  Er ist Mitglied im Art Directors Club Deutschland und ist Autor des Buchs „Creative Explosion“, das im Campus Verlag erschienen ist.

  Detaillierter Lebenslauf

  2014-heute freier Creative Director und Trainer für Kreativität & Innovation
  2010-2014 Geschäftsführer Kreation, Serviceplan Campaign, München
  2008-2010 Creative Director bei Grabarz & Partner, Hamburg
  2007 Creative Director bei Saatchi & Saatchi, Frankfurt
  2002-2007 Texter bei Jung von Matt, Hamburg
  2000-2001 Werbefilm-Regisseur bei embassy of dreams, München
  1996-2000 Hochschule für Fernsehen und Film München, Diplom
  1994-1996 Universität Bayreuth, Vordiplom Betriebswirtschaftslehre
  1992-1994 Ausbildung zum Bankkaufmann, HypoVereinsbank München
  1992 Abitur am Deutschorden-Gymnasium in Bad Mergentheim
  1973 geboren in Bad Mergentheim (20.02.1973)

• Prof. Christian Rein | Bildgestaltung - Kinematografie

  Hauptamtlicher Professor in der Abt. VII Bildgestaltung - Kinematografie

  

  Prof. Christian Rein

  Foto: 2022/ HFF München, Robert Pupeter

   

  Christian Rein wurde 1970 geboren und arbeitet seit 2000 als Kameramann. Mit dem Sprayer-Drama WHOLETRAIN feierten er und Regisseur Florian Gaag 2009 weltweite Festivalerfolge; Rein erhielt für seine Kameraarbeit den Adolf-Grimme-Preis. Bis heute führte Christian Rein die Kamera bei zahlreichen nationalen wie internationalen und sehr vielseitigen Projekten, darunter Spiel- und Dokumentarfilme, Werbespots und Musikvideos. Immer wieder arbeitete er dabei eng mit Alumni*ae der HFF München zusammen, u.a. den Produzenten Max Wiedemann und Quirin Berg sowie den Regisseuren Christian Ditter, Florian Gallenberger, Wim Wenders und Hans Steinbichler. Für Steinbichlers DIE ZWEITE FRAU wurde Christian Rein 2009 mit dem Deutschen Kamerapreis geehrt. Seit gut zehn Jahren hält Christian Rein auch Vorlesungen, Webseminare oder leitet Workshops – u.a. an der HFBK Hamburg, der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, der ifs Köln oder für den Hamburger Filmfonds.

• Prof. Bettina Reitz | Präsidentin

  Präsidentin

  

   

  Reitz, geboren in Frankfurt am Main, studierte Germanistik, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft sowie Psychologie in Frankfurt (Magisterabschluss).

  Ab 1985 war Bettina Reitz freie Mitarbeiterin u.a. beim Hessischen Rundfunk, arbeitete als Lektorin, Regieassistentin fiktionaler Filme sowie als Produzentin, Autorin und Regisseurin von Dokumentationen.
  Von 1988 bis 1990 war sie Redakteurin beim Hessischen Rundfunk.

  1990 wechselte sie als Fernseh- und Kinoredakteurin zum ZDF, wo sie – zuletzt als stellvertretende Redaktionsleiterin – bis 1997 tätig war.

  1998 zog Bettina Reitz nach München und übernahm für das Bayerische Filmzentrum Aufbau und Leitung des First Movie Programms.

  1999 war Bettina Reitz Gründungsmitglied der Film- und Fernsehproduktionsfirma teamWorx GmbH, bei der sie als Produzentin tätig war.

  Im Januar 2003 wechselte Bettina Reitz zum Bayerischen Rundfunk und folgte Gabriela Sperl als Leiterin des Programmbereichs Spiel-Film-Serie. Ab 2004 bis April 2011 war sie auch Mitglied der Gemeinschaftsredaktion „Vorabend im Ersten“. 2009 erhielt sie den Hans-Abich-Preis für herausragende Verdienste um den Fernsehfilm. Sie war an vielen preisgekrönten Serien, Fernsehfilmen sowie Dokumentar- und Spielfilmen beteiligt, u.a. den Oscar®-prämierten Filmen „Das Leben der Anderen“, „Amour“ und „Citizenfour“ oder der vielfach ausgezeichneten Serie sowie dem Kinofilm „Türkisch für Anfänger“.

  Bettina Reitz erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Nominierungen und Preise, u.a. mehrere deutsche Fernsehpreise.

  Von Mai 2011 bis Mai 2012 übernahm Reitz die Geschäftsführung der Degeto Film GmbH. Von Juni 2012 bis September 2015 war sie Fernsehdirektorin des Bayerischen Rundfunks.

  Viele Jahre war Bettina Reitz regelmäßig Gastdozentin an der Filmakademie Baden-Württemberg und an der HFF München. Seit November 2012 ist sie Honorarprofessorin der HFF München. Im Juni 2015 wurde sie vom Hochschulrat als Präsidentin der HFF München gewählt, die Bestellung durch Staatsminister Dr. Ludwig Spaenle erfolgte im September 2015, bevor Bettina Reitz zum 1. Oktober 2015 ihr Amt als erste hauptberufliche Präsidentin der HFF München angetreten hat. Im Februar 2019 wurde sie einstimmig vom Hochschulrat der HFF München für eine zweite Amtszeit von sechs Jahren bestätigt, die zum Wintersemester 19/20 begonnen hat.

  Sie ist zudem Mitglied der Deutschen und der Europäischen Filmakademie und seit März 2016 auch Vizepräsidentin der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste. Von 2016 bis 2020 war sie Mitglied im Goethe Institut. Sie ist Mitglied im Kuratorium der TUM und des Deutschen Museums. Seit Dezember 2020 ist sie Stiftungsrätin des Kuratoriums junger deutscher Film. Reitz übernahm diverse Aufsichtsratsmandate, u.a. für Telepool, FilmFernsehFonds Bayern, Studio Hamburg GmbH sowie aktuell im Board der Leonine Holding GmbH. Außerdem wird sie regelmäßig in wichtige Film- und Medienjurys berufen, wie z.B. Bayerischer Film- und Fernsehpreis, Bernd Eichinger Preis, Kulturpreis der Landeshauptstadt München, Bernd Burgemeister Preis u.v.m.

  2016 wurde Bettina Reitz mit der Staatsmedaille für besondere Verdienste um die bayerische Wirtschaft ausgezeichnet. 2022 erhielt sie für die Entwicklung und das Konzept eines ersten umfangreichen Gleichstellungsformates einer Filmhochschule vom Katholischen Deutschen Frauenbund Landesverband Bayern den Ellen-Ammann-Preis, der den Einsatz für Gleichberechtigung und Chancengleichheit von Frauen in Kirche, Politik, Gesellschaft und Wirtschaft würdigt. Seit 2022 ist Bettina Reitz Trägerin des Bayerischen Verdienstordens.

   

  Rede von Prof. Bettina Reitz (pdf Download)
  Rede von Prof. Bettina Reitz (im YouTube Channel der HFF München)
  zu ihrem Amtsantritt als Präsidentin der HFF München
  19. Oktober 2015

• Prof. Kathrin Richter | Drehbuch

  Hauptamtliche Professorin Abteilung Drehbuch

  

   

  Kathrin Richter, geboren 1961 in München, hat an der HFF München Dokumentarfilmregie studiert. Gleich ihr erstes, gemeinsam mit Ralf Hertwig verfasstes, Langfilmdrehbuch wurde von Rainer Kaufmann verfilmt: EINER MEINER ÄLTESTEN FREUNDE (1994) erhielt eine Grimme-Preis-Nominierung sowie den Max-Ophüls-Preis. Richter und Kaufmann arbeiteten auch an weiteren Projekten erfolgreich zusammen, darunter DIE APOTHEKERIN (1997), KALT IST DER ABENDHAUCH (2000) oder DIE PUPPENSPIELER (2017). Für ihr Drehbuch HELEN, FRED UND TED, das sie gemeinsam mit Gabriela Sperl schrieb, war Kathrin Richter für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Zu ihren Arbeiten, die von Kino bis Fernsehen und über verschiedene Genres reichen, gehören u.a. DAS BESTE KOMMT ERST, eine Reihe über eine Unternehmerfamilie, sieben Folgen der Commissario-Brunetti-Reihe von Donna Leon, die sie für das Deutsche Fernsehen schrieb. Richter ist Mitglied der Deutschen Filmakademie.

• Prof. Tucké Royale | Gastprofessur

  Einer von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

  

   

  Die erzählerische Grenzüberschreitung repräsentiert Tucké Royale. Er ist preisgekrönter Autor von Hörspielen, Drehbüchern, Schauspieler, Filmemacher, Produzent. Seine interdiszplinäre Arbeitserfahrung umfasst sowohl Theater/Performances als auch Musikauftritte mit eigener Band. Seit vielen Jahren lehrt er an verschiedenen Universitäten und Akademien. Er repräsentiert durch sein Mitwirken an der Kampagne #actout auch die Weiterentwicklung von Inklusions- und Diversitätszielen der HFF. Royale arbeitet wie seine Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Drehbuch (Leitung: Prof. Lea Schmidbauer und Kathrin Richter) zugeordnet.

  Weitere Informationen: https://ruakooperative.de/kuenstler/tucke+royale

  Zur Pressemeldung

• Prof. Tac Romey | Serielles Erzählen

  Hauptamtlicher Professor (50%) Lehrstuhl Serielles Erzählen

  

  Lehrstuhl Serielles Erzählen

  Foto: 2016 / HFF München, Robert Pupeter

  Autor, Produzent & Geschäftsführer bei Phantomfilm GmbH
  Romey wurde am 23.09.1969 in West Virginia, USA geboren, lebte in der Türkei, den USA, den Niederlanden und Deutschland. In den USA studierte er Schauspiel, Regie und Dramaturgie und graduierte an der renommierten Brown University im US-Bundesstaat Rhode Island. Er ist selbständiger Autor, Produzent und Geschäftsführer der Phantomfilm GmbH. In der Vergangenheit war er immer wieder als Gast-Dozent für Stoffentwicklungs-Seminare oder Serielle Inhalte an der HFF München. Außerdem arbeitet er in seinem Writer’s Room für die Webserie DER LACK IST AB regelmäßig mit Studierenden und Alumni der HFF München zusammen. DER LACK IST AB ist Deutschlands erfolgreichste Webserie. Die Serie wird von der Firma Phantomfilm GmbH produziert, die Tac Romey als Geschäftsführer gemeinsam mit Rob van Binsbergen gegründet hat und leitet.

• Prof. Marcus H. Rosenmüller | Kino- und Fernsehfilm

  Hauptamtlicher Professor in der Abt. III Kino- und Fernsehfilm

  

  Prof. Marcus H. Rosenmüller

  Foto: 2018

  Marcus H. Rosenmüller
  

  Geboren 1973 in Tegernsee, 1995 bis 2002 Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München, Abteilung Film und Fernsehspiel.

  Sein Kinofilm WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT, zu dem er, zusammen mit Christian Lerch, auch das Drehbuch schrieb, verschaffte ihm den großen Durchbruch. Der Film war nicht nur ein Erfolg an den deutschen Kinokassen, sondern gewann zahlreiche, renommierte Preise, darunter den Förderpreis Deutscher Film, den Deutschen Filmpreis in den Kategorien Regie und Drehbuch sowie den Bayerischen Filmpreis in der Kategorie Beste Nachwuchsregie.

  Ab 2006 entstand die erfolgreiche Tandern-Trilogie. Nach BESTE ZEIT und BESTE GEGEND wurde 2013 der abschließende Teil BESTE CHANCE in Oberbayern und Indien gedreht.

  In den letzten 12 Jahren drehte Rosenmüller 14 Spielfilme, die je zwischen 4 und 5 Millionen Zuschauer in die Kinos lockten.

  Neben seiner Leidenschaft für den Film zieht es Marcus H. Rosenmüller immer wieder auf die Bühne. Seit 2007 tourt er mit seinem Komponisten Gerd Baumann mit gemeinsamen Gedichten durch Deutschland.

  2014 wurde ihm der Ernst Hoferichter-Preis, Förderpreis der Stadt München für Schriftstellerinnen und Schriftsteller, die in ihren Werken „Originalität mit Weltoffenheit und Humor“ verbinden, verliehen. Ebenso erhielt er 2014 die bayrische Verfassungsmedaille in Silber. 2015 bekam er von den Münchner Turmschreibern den Poetentaler überreicht. Von 2013 bis 2017 inszenierte er das Singspiel auf dem Nockherberg und 2016 inszenierte er die Rossini-Oper „Le Comte Ory“ an der Bayerischen Staatsoper in München.

  Seit Oktober 2018 hat Marcus H. Rosenmüller eine Professur an der HFF München für den Bereich Kino-und Fernsehfilm übernommen.

  Sein Film TRAUTMANN hat den Bayrischen Filmpreis gewonnen.

  2022 gewann sein Film WILLKOMMEN IN SIEGHEILKIRCHEN den österreichischen Filmpreis als publikumsstärkster Film.

  www.lieblingsfilm.biz

   

• Prof. Dr. Sylvia Rothe | KI in der Medienproduktion

  

  Prof. Dr. Sylvia Rothe

  Foto: 2022 / Robert Pupeter

  Sylvia Rothe ist seit 2022 Professorin für KI in der Medienproduktion an der HFF. Ihr Anliegen ist es, KI sehr praxisnah zu vermitteln und u.a. Möglichkeiten für den Einsatz in der Filmproduktion aufzuzeigen. Sie studierte Mathematik an der Humboldt Universität zu Berlin, wo sie anschließend als wissenschaftliche Assistentin tätig war. Danach arbeitete sie für verschiedene IT-Firmen und realisierte parallel nebenberuflich mehrere Filmprojekte. Außerdem besuchte sie Kurse zu Filmgestaltung und machte diese Leidenschaft 2011 zum Beruf. Im selben Jahr war sie Teilnehmerin der Trainings-Initiative European Social Documentary für Dokumentarfilmer, die auf die Möglichkeiten innovativer Storytelling-Methoden fokussiert. Bei ihrer Arbeit für eine Münchner Filmproduktionsfirma setzte sichSylvia Rothe verstärkt mit dem Thema inklusive Medien auseinander und kam so auch mit Virtual Reality in Berührung. Sie realisierte verschiedene VR-Filmprojekte und begann 2017 mit ihrer Dissertation zu diesem Thema. Als Doktorandin betreute sie auch zahlreiche studentische Arbeiten zu Virtual und Augmented Reality sowie KI und leitete Praktika dazu an. Ihre wissenschaftlichen Arbeiten wurden auf verschiedenen Konferenzen vorgestellt (Best Paper Award TVX 2019) und in wissenschaftlichen Journalen veröffentlicht.

  • Wissenschaftliche Arbeit auf dem Gebiet Cinematic Virtual Reality (Best Paper Award TVX 2019)
  • Durchführung von Praktika zu AR/VR und KI
  • Betreuung von Bachelor- und Masterarbeiten zu AR/VR und KI
  • Diplom-Mathematikerin
  • 18 Jahre Erfahrung in Software Entwicklung
  • 6 Jahre freiberufliche Filmemacherin (Dokumentarfilme und Multimediaprojekte)
  Webseite
  
  

• Prof. Hans Christian Schmid | Gastprofessur

  Einer von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

  

  Die tiefgründige Gestaltungskraft von HFF-Alumnus Hans-Christian Schmid dürfte im europäischen Vergleich einzigartig sein. In Altötting geboren, überrascht dieses Multitalent (Autor, Regisseur und Produzent) immer wieder mit völlig neuen filmischen Erzählansätzen, stets herausragend recherchiert und von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz. Er macht aus einer scheinbar kleinen Geschichte großes Weltkino oder faszinierende Serien. Dieser vielfach ausgezeichnete Filmemacher steht für die zukünftige Überlebensfähigkeit qualitativ hochwertiger filmischer Produktionen. Schmid arbeitet wie seine Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Regie Kino- und Fernsehfilm (Leitung: Prof. Julia von Heinz, Prof. Marcus H. Rosenmüller) zugeordnet.
  
  Weitere Informationen: https://www.235film.de/profil   

  Zur Pressemeldung

• Prof. Lea Schmidbauer | Drehbuch

  Hauptamtliche Professorin Abteilung Drehbuch

  

   

  Lea Schmidbauer wurde 1971 in Starnberg geboren. Nach einem abgebrochenen Amerikanistik-Studium begann sie ihr Regie-Studium an der HFF München, das sie 2004 mit dem Kurzfilm REALITY CHECK abschloss. Es folgten GROUPIES BLEIBEN NICHT ZUM FRÜHSTÜCK (2010) sowie ab 2012 die Arbeit an den OSTWIND-Filmen und begleitenden -Jugendromanen, die allesamt große Publikumserfolge waren. Beim vorerst letzten Teil OSTWIND – DER GROSSE ORKAN schrieb Schmidbauer nicht nur die Romanvorlage und das Drehbuch, sondern führte auch Regie. 2022 feierte die Kinokomödie JAGDSAISON Premiere auf dem Filmfest München nach einem gemeinsam verfassten Drehbuch von Lea Schmidbauer, Aron Lehmann und Rosalie Thomass. Schmidbauer lebt und arbeitet als Drehbuchautorin und Regisseurin in München und in einem kleinen Dorf in Mittelfranken. 

• Prof. Jürgen Schopper | VFX

  Hauptamtlicher Professor Abteilung VII Bildgestaltung - VFX

  

  Prof. Jürgen Schopper

  Foto: 2021 / HFF München

  Vita

  Prof. Jürgen Schopper (geb. 1968) studierte Malerei, Design und Digitale Bildgestaltung.
  Er war als freier Computeranimator und als Production Designer für Film und TV Produktionen tätig, ehe er 1995 bei 20th Century Fox als Computer Animation Artist für "Independence Day" beschäftigt war. Der Film erhielt 1996 den Oscar® für die besten visuellen Effekte.
  Zurück in Deutschland wird Jürgen Schopper bei ARRI Film & TV als Visual Effects Supervisor unter Vertrag genommen. In der Folge wird ihm die neu geschaffene Position als Creative Director für VFX übertragen. In dieser Funktion betreut er vor allem Spielfilmproduktionen, aber auch TV-Movies, Serien und Großevents. Er erhielt für seine Arbeiten viele weitere Preise und Auszeichnungen.
  Als Referent ist er an Hochschulen sowie auf Messen und Fachkongressen tätig und schreibt Artikel für Magazine und Fachzeitschriften.
  2001 wurde Jürgen Schopper als Professor an die Technische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm berufen. An der Fakultät Design leitet er dort das Studienfach "FILM & ANIMATION" und initiiert das Filmfestival „ohmrolle“ im größten Kino Nürnbergs, das zur Karrierebühne für viele Studierende wird.

  Eine große Anzahl seiner Absolventinnen und Absolventen sind inzwischen selbst weltweit erfolgreich im Bereich Visual Effects tätig.
  Seit Oktober 2019 ist Jürgen Schopper im Rahmen einer Teilabordnung von der TH Nürnberg an die HFF München an der Entwicklung des neuen Studienschwerpunktes VFX beteiligt.
  Im Mai 2020 erteilt das Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sein Einvernehmen zur Errichtung des Studienschwerpunkts „Bildgestaltung mit Schwerpunkt Kinematografie oder mit Schwerpunkt Visual Effects“ auf der Grundlage des von der Hochschule vorgelegten Konzepts. Im Oktober 2020 beginnen dort die ersten Studierenden.
  Ab April 2021 übernimmt Jürgen Schopper die Professur des Studienschwerpunkts VFX an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München.

  Prof. Jürgen Schopper ist Mitglied der Deutschen Filmakademie, in der Sektion Visual Effects.

  Filmgrafie: hier

• Prof. Dr.-Ing. Peter C. Slansky | Technik

  Hauptamtlicher Professor Abteilung II - Technik
  

  

  Persönliche Website: www.peter-slansky.de
  
  Ausstellung: www.slansky20.de

  Lebenslauf
  
  1961 geboren in Krefeld
  
  Akademischer Werdegang
  
  1982 - 1984 Studium Maschinenbau an der Universität Duisburg bis zum Vordiplom
  Beginn freier fotografischer Arbeiten
  1984 - 1985 Praktika bei mehreren Werbefotografen in Düsseldorf sowie in der Forschungs- und Entwicklungsabteilung der AGFA AG, Leverkusen
  1985 - 1991 Studium Fotoingenieurwesen an der FH Köln mit Schwerpunkt Film- und Fernsehproduktion
  1991 Diplom:"Beitrag zu einer technisch- wissenschaftlich fundierten Arbeitsweise mit der Videokamera" bei Prof. Dr. -Ing. Franz Stollenwerk gemeinsam mit Detlef Möllering
  1985 - 1989 Filmvorführer im Kölner Programmkino Metropolis
  1992 Volontariat bei Lars von Trier, gefördert durch die Filmstiftung NRW
  1992 - 1995 Aufbaustudium an der Kunsthochschule für Medien Köln im Bereich Fernsehen/Film
  1995 Diplom in audiovisuellen Medien bei Prof. Jeanine Meerapfel mit dem Kurzfilm "Der Gefrorene Augenblick"
  2013 Promotion zum Doktor-Ingenieur an der Fakultät Architektur der Bauhaus-Universität Weimar über das Thema "Die Rolle des Nutzers im Hochschulbau. Nutzervertretung und Nutzerkoordination am Beispiel von Filmhochschulen"

   

  Berufliche Tätigkeiten

  Seit 1988 Realisierung von ca. 60 Industrie- und Werbefilmen als Kameramann, Regisseur, Autor und/oder Produzent, u.a. für Sony, Karstadt, Bayer, McKinsey, VW, Dynamit-Nobel, LTU, RTL, die Musikhochschule Köln und das Schauspiel Bonn
  
  Seit 1992 freier Dozent im Bereich Kameraführung, Film- und Videotechnik und nonlinearer Schnitt, u.a. für das Medienhaus Essen, die Filmwerkstatt Essen, das Zentrum für Neue Medien Zürich, die Firma Mountain Multi Media, Brienz (CH), die ProSieben AG, München und den Bayerischen Rundfunk
  
  1996 - 1998 Lehrauftrag an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Bereich Medienkunst/Film bei Prof. Edgar Reitz und Prof. Lothar Spree
  
  1998 - 1999 Lehrauftrag an der FH Köln, Fachbereich Fotoingenieurwesen und Medien-technik bei Prof. Dr. Gerhard Bersick und Prof. Dr. Franz Stollenwerk
  
  Seit November 1999 Lehrstuhl für Technik an der Hochschule für Fernsehen und Film München
  
  1999 - 2013 Baubeauftragter für den HFF-Neubau
  
  2004 Vertreter der HFF im Preisgericht des Architekturwettbewerbs für den HFF-Neubau
  
  2007 - 2016 stellvertretender Vorsitzender des Hochschulrats der HFF
  
  Seit 2008 Direktor des Studienzentrums für Filmtechnologie
  
  Seit 2013 Studiendekan an der Hochschule für Fernsehen und Film München

  Lehrveranstaltungen an der HFF München

  1. Semester
  
      Grundlagen der Kinematografie
      Fotografische Optik
      Perspektive und Kadrierung
      Lichttechnik
      Einführung in die Lichtsetzung
      Der fotografische Schwarzweißprozeß
      Einführung in die Tontechnik
      Gestalterische Arbeit mit der Filmkamera
  
  3. Semester
  
      Einführung in die Farbenlehre
      Einführung in die Fernsehtechnik
      Farbfernsehtechnik
      Fernsehkameratechnik
      Gestalterische Arbeit mit der Fernsehkamera
  
  5. Semester
  
      Digital Cinema
      ACES
      Zukünftige technische Entwicklungen für Film, Fernsehen, Kino und Streaming
      Objektiv und Look
      Klassische analoge Filmtechnik
  
  6. Semester
  
      Historische Entwicklung der Breitbildverfahren
      Klassischer analoger Filmtrick
      Dreh mit anamorphotischen Objektiven    
      Fernstudioproduktion Live

  Lehrtätigkeit vor 1999

  Electronic Cinematography
  (Seminar 4-6 Tage)
  Europäisches Fortbildungsinstitut
  für Film und Fernsehen 1999
  Medienhaus Essen 1997
  Mountain Multi Media, Brienz (CH) 1996
  Zentrum für Neue Medien, Zürich 1994 - 1995
  Filmwerkstatt Essen 1992 – 1994
  
  Die Arbeit mit der Videokamera
  (Seminar 5 Tage)
  Medienhaus Essen 1992 - 1997
  Filmwerkstatt Essen 1992
  
  Videokameratraining Basic + Advanced
  (Seminar je 2 Tage)
  Mountain Multi Media, Brienz (CH) 1995 - 2000
  
  Einführung in die Filmkamera
  (Seminar 2 Tage)
  ProSieben AG, München 1998
  
  Produzieren mit DVCAM - von der Aufnahme bis zum nonlinearen Schnitt
  (Seminar 5 Tage)
  Mountain Multi Media, Brienz (CH) 1997 - 1998
  
  Nonlinearer Schnitt mit ES-7
  (Seminar 2 Tage)
  Mountain Multi Media, Brienz (CH) 1997 - 1998
  
  Optik und Perspektive bei der Film- und Videoaufnahme
  (Seminar 5 Tage)
  Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Fachbereich Medienkunst/Film 1998
  Medienhaus Essen 1996
  
  Lichtsetzung
  (Seminar 5 Tage)
  Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Fachbereich Medienkunst/Film 1998
  Medienhaus Essen 1998
  
  Kameraführung und Szenenauflösung im Spielfilm
  (Seminar 5 Tage)
  Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Fachbereich Medienkunst/Film 1997
  
  Filmproduktionstechnik
  (Praktikum; 2 Semesterwochenstunden)
  FH Köln, FB Fotoingenieurwesen, 1998 - 1999

  Vorträge

  2018
  The Anamorphic Look
  Vortrag auf dem CineCongress im Rahmen der Cinec Fachmesse für Filmtechnik, München
  Teaching Cinematography
  Vorstellung der gleichnamigen Studie auf der Jahretagung der Fernseh- und Kinotechnischen Gesellschaft in Nürnberg
  Project SCAMPI - Single Camera Measurement of th Population Index
  Vortrag auf der International Meteor Conference in Pezinok, Slowakei
  
  2017
  The Lighting Technique in the HFF Studios
  Vortrag im Rahmen der Fachmesse Stage Set Scenery in Berlin
  Best Practice at the HFF
  Vortrag im Rahmen der IMAGO-Conference "Teaching Cinematography" an der HFF
  Vom Widerstand des Geräts
  Vortrag zur Vorstellung des gleichnamigen Buchs im Rahmen der 50-Jahrfeier der HFF München
  Meteor Recording with Digtal Film Cameras
  Vortrag auf der International Meteor Conference in Petnica, Serbien
  Meteoraufnahmen mit Professionellen Digitalen Filmkameras
  Vortrag auf der Jahrestagung des AKM, Oberwesel
  
  2016
  Zu Albert Maysles
  Werkstattgespräch im Rahmen des DOK.Forums
  
  2015
  The Lens and the Look
  Vortrag beim Annual Meeting der European Optical Society
  
  2014
  Filmausbildung in Ost und West
  Vortrag im Rahmen des Veranstaltungszyklus 60 Jahre HFF Potsdam-Babelsberg am 19. Juni 2014 in der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg
  Die historische Entwicklung der Filmausbildung
  Vortrag im Rahmen des Veranstaltungszyklus Framing Arts, Science and Technology F.A.S.T. am 4. Juni 2014 im Kunstgewerbemuseum Dresden
  Digital Imaging im Dokumentarfilm
  Podiumsgespräch mit Peter Indergand, Swiss Cinematographers Association, auf dem Dok.Forum am 13. Mai in München
  Objektiv – Pixel – Look
  Die Medientechnologie der neuen HFF
  Zwei Vorträge auf der Jahrestagung der Fernseh- und Kinotechnischen Gesellschaft FKTG am 6. und 8. Mai in Köln
  
  2013
  Alpha-Forum: Prof. Dr. Peter C. Slansky
  Fernsehinterview; Moderation: Hubert von Spreti. Ausstrahlung: BR-Alpha, 22. April 2013, 21:00 Uhr
  http://www.br.de/fernsehen/br-alpha/sendungen/alpha-forum/peter-c-slansky-100.html
  Roboter – Dein Freund und Helfer?
  Teilnahme an einer Podiumsdiskussion der TU München und des Deutschen Zentrums für Luft- und Raumfahrt (DLR) am 21. April 2013 in der HFF München
  Die Filmtechnologie der HFF München
  Vortrag im Rahmen des Internationalen Filmfestes Sao Paulo am 6. April 2013
  Die Lichttechnik der neuen HFF
  Vortrag im Rahmen des „Filmtechniktags“ in Zusammenarbeit mit dem Bundesverband der Fernsehkameraleute BVFK am 23. März 2013 im Fernsehstudio 1 der HFF
  Die Rolle des Nutzers im Hochschulbau. Nutzervertretung und Nutzerkoordination am Beispiel von Filmhochschulen
  Disputation am Lehrstuhl für Baumanagement der Fakultät Architektur der Bauhaus-Universität Weimar am 29. Januar 2013
  Zur Architektur der neuen HFF
  Vortrag im Rahmen der Langen Nacht der Architektur München am 18. Januar 2013 im Kino 2 der HFF
  
  2012
  Die Medientechnologie der neuen HFF
  Vortrag am 9. Oktober im Rahmen der Prologwoche der HFF
  
  2011
  Das erste LED-Studio der Welt
  Vortrag am 20. Oktober 2011 auf der Digitalen Cinematographie in München
  Menschen in München: Prof. Peter C. Slansky
  Fernsehinterview; Moderation: Jörg van Hooven. Ausstrahlung: München TV, 18. April 2011, 19:00 Uhr
  
  2010
  Workflow Super-16 Scope am Beispiel der Produktion ELEMENTS Part II
  Vortrag mit Workshop am 21. Juni 2010 an der Zürcher Hochschule der Künste
  
  2009
  Licht Raum Zeit
  Vortrag am 5. Oktober 2009 im Rahmen der „Prologwoche“ der HFF
  Was hat das Kino von seiner Digitalisierung?
  Vortrag am 24. Juni 2009 im Rahmen der Ringvorlesung „Postmediale Wirklichkeiten“ an der Hochschule Furtwangen University, Fakultät Digitale Medien
  
  2008
  Zukunft Kino
  Peter C. Slansky im Gespräch mit Daniela Kloock, Herausgeberin des gleichnamigen Buches am 6. Oktober 2008 im Rahmen der „Prologwoche“
  ELEMENTS Part I: The Air over Bernina
  Filmvortrag am 30. Juni 2008 an der Zürcher Hochschule der Künste
  Mit Licht Schreiben - Ein Science-Fiction-Industrieilm aus Leverkusen 1968
  Filmvortrag am 8. April 2008 an der HFF
  
  2007
  Die Spur der Bilder
  Vortrag am 8. Oktober 2007 an der HFF im Rahmen der „Prologwoche“
  Die Digital Cinema System Specification und ihre Auswirkung auf die Filmpro­duktion
  Vortrag am 12. Februar 2007 im Institut für Rundfunktechnik, München, als Regional­veranstaltung der Fernseh- und Kinotechnischen Gesellschaft FKTG
  
  2006
  Die zwei ungleichen Brüder - Kleine Technologiegeschichte der Medien Film und Fernsehen
  Vortrag am 10. Oktober 2006 an der HFF im Rahmen der „Prologwoche“
  The DCI Digital Cinema System Specification and its impact on movie produc­tion and postproduction
  Vortrag am 17. September 2006 auf dem Cinec Forum „The Future of Cinemato­graphy“ im Rahmen der Cinec 2006
  Konzeption eines berufsbegleitenden Weiterbildungsangebots zur Film- und Fernsehproduktionstechnik durch die HFF
  Vortrag am 14. September 2006 auf der Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für wissenschaftliche Weiterbildung und Fernstudium (DGWF) vom 13. bis 15. September 2006 in Karlsruhe
  Szenarien für das digitale Kino
  Gastvorlesung am 24. Mai 2006 an der Universität Salzburg, Fachbereich Kommuni­kationswissenschaft
  
  2005
  Wie die Farbe in den Film kam
  Vortrag am 11. Oktober 2005 an der HFF im Rahmen der „Prologwoche“
  Warum wir uns heute im Kino immer noch Filmstreifen anschauen und warum sich dies demnächst ändern könnte - Workflows und Informationsträger im Kino der Zukunft
  Vortrag am 1. Juli 2005 auf dem Symposium „Film und Computer - Neue Medien in der Informationsgesellschaft“; NMI, Berlin, Ernst-Reuter-Haus
  
  2004
  Filmstudies in Germany
  Vortrag am 1. November 2004 beim Deutschen Akademischer Austauschdienst (DAAD), Bonn
  Der Fluch des Punkts oder die Erfindung der Zentralperspektive
  Vortrag am 13. Oktober 2004 an der HFF im Rahmen der „Prologwoche“
  New German Cinema from Munich
  Vorträge am 22. September und 25. September 2004 an der Royal Film Commission of Jordania, Amman
  Strategies in Filmeducation
  Vortrag mit Workshop am 25. September 2004 an der Royal Film Commission of Jordania, Amman
  
  2002
  Das Filmformat Cinemascope
  Sondervorlesung am 20. Dezember 2002 in der Abteilung I Kommunikations- und Medienwissenschaften der HFF
  Der Weg zur Farbe im Film“
  Sondervorlesung am 12. Juli 2002 in der Abteilung I Kommunikations- und Medienwissenschaften der HFF
  Die digitale Filmkamera
  Vortrag am 12. Juni 2002 auf der Jahrestagung der Fernseh- und Kinotechnischen Gesellschaft; Zürich
  Neue Medien in Montreal/Quebec
  Vortrag am 6. Juni 2002 vor dem Arbeitskreis „Neue Medien an den Kunsthochschulen Bayerns“ am der Akademie der Bildenden Künste München
  Filmstudies in Munich
  Vortrag am 11. April 2002 im Wissenschaftsclub Montreal anlässlich des Besuchs einer Bayerischen Delegation in der Provinz Quebec
  
  2001
  Quo vadis, High Definition?
  Vortrag am 21. Mai 2001 am Institut für Rundfunktechnik, München, als Regionalveranstaltung der Fernseh- und Kinotechnische Gesellschaft
  Filmtechnik der 10er und 20er Jahre - Technikgeschichte anhand der Kamera­leute Guido Seeber (D) und Billy Bitzer (USA)
  Sondervorlesung am 19. Dezember 2001 in der Abteilung I Kommunikations- und Medienwissenschaften der HFF
  Warum ist eine gute Website für eine Kunsthochschule so wichtig?
  Vortrag am 16. Oktober 2001 vor dem Arbeitskreis „Neue Medien an den Kunsthoch­schulen Bayerns“ an der Hochschule für Musik Würzburg
  Neue Medien an der Hochschule
  Vortrag am 5. April 2001 vor dem Arbeitskreis „Neue Medien an den Kunsthochschulen Bayerns“ an der Hochschule für Fernsehen und Film
  
  2000
  Really Digital - Digitalisierung im Spielfilm und Virtuelle Realität
  Filmvortrag am 25. November 2000 zu den Filmen „Matrix“ der Gebrüder Wachowski, „Das Fest“ von Thomas Vinterberg und „Steps“ von Z. Rybczynski für die Evangelische Studentengemeinde München im Kino der Hochschule für Fernsehen und Film
  
  1999
  Filmlook – Videolook
  Probevorlesung am 15. März 1999 an der Hochschule für Fernsehen und Film München

  Publikationen

  2017
  Vom Widerstand des Geräts. 50 Jahre HFF, 50 Absolventen, 50 Filmgeräte
  edition text + kritik
  
  2013
  Die Rolle des Nutzers im Hochschulbau
  Nutzervertretung und Nutzerkoordination am Beispiel von Filmhochschulen
  VDG, Weimar
  
  Es reicht nicht, auf den Record-Button zu drücken in:
  Béatrice Ottersbach/Thomas Schadt (Hrsg.):
  Filmlehren. Ein undogmatischer Leitfaden für Studierende
  Bertz + Fischer Verlag, Berlin
  
  2011
  Filmhochschulen in Deutschland
  Geschichte - Typologie - Architektur
  edition text + kritik
  
  2010
  Der Weg zum Digitalen Kino in:
  Daniela Kloock (Hrsg.):
  Zukunft Kino - The End of the Reel World
  Autoren u.a. Peter Greenaway, Siegfried Zielinski, Elisabeth Bronfen, Georg Seesslen, Edgar Reitz, Tom Tykwer, Christoph Hochhäusler
  Schüren Verlag, Marburg
  
  2004
  Digitaler Film - digitales Kino (Hrsg.)
  Band 33 der HFF-Reihe kommunikation audiovisuell
  UVK Verlag, Konstanz; Mai 2004
  
  Die Digitalisierung der Informationsverarbeitung ist dabei, die letzten Bereiche des Kinos zu erfassen. Storyboards, Kameras, Visual Effects, Sound Design und Schnitttechniken sind nur noch digitalgestützt denkbar. Nur auf der Distributionsseite dominiert noch die analoge Präsentation, allerdings mit digitalen Tonsignalen. Experten aus Praxis und Wissenschaft bestimmen den technologischen Wandel und diskutieren die Zukunft des Kinos. Dabei werden alle Aspekte von der Herstellung bis zur Vorführung und Archivierung beachtet.
  Besprechungen des Buches finden sich u.a. in:
  Film- und TV-Kameramann, Nr. 9/2004
  Filmbulletin, Nr. 7/2004
  Medienwissenschaft, Nr. 3/2004
  
  
  1999
  Handbuch der professionellen Videoaufnahme
  Detlef Möllering/Peter C. Slansky
  editon filmwerkstatt; Essen, 1993; 2. Aufl.
  
  Das Buch richtet sich insbesondere an Kameraleute, aber auch an Realisatoren, Producer, Bildtechniker und Kameraassistenten, die mehr über die gestalterischen Möglichkeiten und die technischen Hintergründe der Arbeit mit der Videokamera wissen wollen. Der Leser findet hier Antwort auf wichtige Fragen, wie beispielsweise: „Wie kann ich die Übertragungskennlinie meiner Videokamera verändern und optimal auf die Anforderungen meines Motivs abstimmen?“ oder: „Kann ich mit einer Videokamera einen Filmlook erzeugen?“
  
  Publikationen als PDF

  Wissenschaftliche Forschungsprojekte (Auswahl)

  "Teaching Cinematography" - Umfrage zur Lehre von Kameraleuten
  2018: Insgesamt 125 Kameraleute aus 40 Ländern weltweit beteiligten sich an dieser Umfrage des Studienzentrums für Filmtechnologie.
  
  Technikhistorisches Kabinett
  4. Juli 2014: Eröffnung des Technikhistorischen Kabinetts der Hochschule für Fernsehen und Film als Kurator der Technikhistorischen Sammlung der HFF.
  Die Technikhistorische Sammlung der HFF enthält ein Vielzahl film- und fernseh­technischer Geräte wie Kameras, Ton- und Videorecorder etc., die ein Stück der Hochschulgeschichte der HFF seit ihrer Gründung 1966 erzählen. Die Sammlung enthält ausschließlich Exponate, die an der HFF im Einsatz für die Lehre waren. Ein Teil dieser Sammlung wird im technikhistorischen Kabinett dauerhaft ausgestellt. Zum 50-jährigen Jubiläum der HFF wurde dazu das Buch "Vom Widerstand des Geräts" herausgegeben.
  
  "The Cinematographer and the lens for film and television" - Umfrage zur Technologieentwicklung von Objektiven für die Film- und Fernsehaufnahme
  Juli – September 2014: Mit einer umfassenden Umfrage sollen die speziellen Bedürfnisse und Anforderungen der Kameraleute an zukünftige Objektive für die Film- und Fernsehproduktion ermittelt werden, um diese in den Technologieprozess der Objektivhersteller einzubringen. Hierzu arbeitet das Studienzentrum für Filmtechno­logie der HFF mit den Kameraverbänden in Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie den USA und Großbritannien zusammen.
  Das Ergebnis wird in Form einer Studie auf der Jahrestagung der European Optical Society am 19. September in Berlin und auf der Cinec am 20. September in München vorgestellt.

  Filmografie

  2009
  ELEMENTS - Part II: The Water of Ticinon and Rhine
  Regie
  Referenzfilm
  Auftraggeber: Arri
  Format: S-16mm Scope; 5 Min.
  
  2007
  ELEMENTS - Part I: The Air over Bernina
  Regie
  Referenzfilm
  Auftraggeber: Arri
  Format: 65mm/4K; 5 Min.
  
  1999
  Wasser für Köln
  Kamera
  PR-Film
  Auftraggeber: Gas-, Wasser- und Elektrizitätswerke Köln (GEW)
  Produktion: facts + fiction GmbH, Köln
  Format: Digital Betacam 16:9; 9 Min.
  Go Media
  Regie, Kamera, Schnitt
  Imagefilm
  Auftraggeber und Produktion: Gossweiler Media AG, Brienz (CH)
  Format: DVCAM; 8 Min.
  
  1998
  Zukunftstag Zürich
  Regie, Kamera, Schnitt
  PR-Film
  Auftraggeber: Zukunftstag Zürich
  Produktion: Gossweiler Media AG, Brienz (CH)
  Format: DVCAM; 5 Min.
  Faces of the World
  Konzeption, Fotografie, Produktion
  Multimedia-Installation für das VW-Event "World in Motion": Vorstellung der Modelle New Beetle, Bora und Lupo
  Auftraggeber: De Otter & De Vries Productions, Oss (NL)
  Format: Diaprojektion (10 Projektoren)
  Sony Digital Imaging
  Regie
  Messevideo
  Auftraggeber und Produktion: Sony Deutschland GmbH, Köln
  Format: Betacam SP; 7 Min.
  Zwischen Heimat und Fremde
  Filmessay über die Fotografie
  Format: DV, Farbe + SW; 30 Min.
  
  1997
  Sicherheitssysteme
  Kamera
  Imagefilm
  Auftraggeber: Rheinmetall AG, Düsseldorf
  Produktion: facts + fiction GmbH, Köln
  Format: Digital Betacam; 13 Min.
  Dynamit-Nobel
  Kamera
  Imagefilm
  Auftraggeber: Dynamit-Nobel AG, Siegburg
  Produktion: facts + fiction GmbH, Köln
  Format: Digital Betacam; 13 Min.
  Megastore
  Kamera
  Imagefilm
  Auftraggeber und Produktion: Karstadt AG, Essen
  Format: Digital Betacam; 6 Min.
  Mit aller Energie für Köln
  Kamera
  Imagefilm zum 125-jähriges Firmenjubiläum;
  Auftraggeber: Gas- Elektrizitäts- und Wasserwerke Köln (GEW)
  Produktion: facts + fiction GmbH, Köln
  Format: Digital Betacam 16:9; 12 Min.
  Inscene
  Kamera
  Imagefilm
  Auftraggeber und Produktion: Karstadt AG, Essen
  Format: Digital Betacam; 6 Min.
  Winterschlaf
  Musikfilm
  Format: DVCAM, Farbe + SW; 8 Min.
  
  1996
  Jeden Abend Live
  Produktion, Regiekamera
  Kinowerbespot
  Auftraggeber: Schauspiel Bonn
  Format: 35 mm; 30 Sek.
  U-Comix
  Kamera
  Kinowerbespot
  Auftraggeber und Produktion: Karstadt AG, Essen
  Format: Digital Betacam 16:9 / 35mm; 45 Sek.
  Die Lechner-Figuren
  Kamera
  Imagefilm
  Auftraggeber und Produktion: Karstadt AG, Essen
  Format: Betacam SP; 5 Min.
  
  1995
  Der Gefrorene Augenblick
  Kurzspielfilm
  Diplomprojekt an der Kunsthochschule für Medien Köln
  Format: Digital Betacam 16:9, Farbe + SW; 9 Min.
  Miele Geschirrspüler + Miele Staubsauger
  Buch
  Technische Instruktionsfilme
  Auftraggeber: Miele GmbH, Gütersloh
  Produktion: Videograph GmbH, Bielefeld
  Format: Betacam SP; je 25 Min.
  
  1994
  Die Letzte Prüfung
  Utopischer Kurzspielfilm
  Format: 16mm, Farbe + SW; 30 Min.
  Total Operational Performance
  Produktion, Buch, Regie
  Industriefilm
  Auftraggeber: McKinsey & Comp., Inc., Köln / Norddeutsche Affinerie AG, Hamburg
  Format: Betacam SP; 17 Min.
  Das oberste Gebot
  Kamera
  Schulungsfilm
  Auftraggeber: LTU GmbH, Düsseldorf
  Produktion: Telos GmbH, Ratingen
  Format: Betacam SP; 15 Min.
  Musik und Video
  Kamera
  Messevideo (PopKom 1994)
  Auftraggeber und Produktion: Karstadt AG, Essen
  Format: Betacam SP; 6 Min.
  What's Up
  Kamera
  Musikclip
  Auftraggeber: What's Up, Köln
  Produktion: Detlef Möllering, Köln
  Format: Betacam SP / Super 8; 5 Min.
  
  1992
  CAD-Microstation 4.0
  Produktion, Regie, Kamera
  Technischer Instruktionssfilm
  Auftraggeber: Bayer AG, Leverkusen
  Format: Betacam SP; 480 Min.
  DD-Zweikomponentenlacke
  Kamera
  PR-Film
  Auftraggeber und Produktion: Bayer AG, Leverkusen
  Format: Betacam SP; 5 Min.
  
  1991
  C02 im Rechenzentrum
  Kamera
  Industriefilm
  Auftraggeber und Produktion: Moderne Medientechnik Bonn
  Format: 16 mm; 12 Min.
  
  1990
  Jenseits des Großen Wassers
  Spielfilm
  Format: 16mm, SW; 75 Min.
  Alles Nichts Oder - der Trailer
  Produktion, Kamera;
  Sendungsvorspann
  Auftraggeber: RTL, Köln
  Format: 16 mm - Highspeedkamera; 12 Sek.
  
  1989
  No ex in cute
  Musikclip
  Format: 16 mm, Farbe; 3 Min.
  Das neue Rechenzentrum stellt sich vor
  Kamera
  Industriefilm
  Auftraggeber: Ciba-Geigy GmbH, Wehr
  Produktion: elf 1, Köln
  Format: 16 mm; 15 Min.
  Der Bastler
  Kamera
  PR-Film
  Auftraggeber und Produktion: Sony Deutschland GmbH, Köln
  Format: Betacam SP; 8 Min.
  U-matic forever
  Regie
  PR-Film
  Auftraggeber und Produktion: Sony Deutschland GmbH, Köln
  Format: Betacam SP; 4 Min.
  
  1988
  Welcome to SONY
  Regie
  PR-Film
  Auftraggeber und Produktion: Sony Deutschland GmbH, Köln
  Format: Betacam SP; 2 Min.
  Bildnachbearbeitung bei Video 8
  Kamera
  Technischer Instruktionsfilm
  Auftraggeber und Produktion: Sony Deutschland GmbH, Köln
  Format: U-matic; 5 Min.
  Sandemanns Ende
  Kurzfilm
  Format: 16 mm Cinemascope, Farbe; 10 Min.
  
  1987
  Unbekannt Verzogen
  Experimentalfilm
  Format: 16 mm, Farbe; 4 min  

  Freie künstlerische Tätigkeiten

  Seit 1986 11 Kurzfilme und ein Spielfilm
  
  Seit 1985 8 Fotoausstellungen 

• Dr. Gabriela Sperl | Medienwissenschaft

  Abteilungsleiterin Abt. I - Medienwissenschaft

  

  Dr. Gabriela Sperl

  Foto: 2016 / Robert Pupeter

   

  Gabriela Sperl hat bei Thomas Nipperdey promoviert und als Assistentin an der LMU München gearbeitet.

  Sie arbeitete viele Jahre als freie Dramaturgin für den Bayerischen Rundfunk. Sie betreute Nachwuchs in der Drehbuchwerkstatt in Berlin und München, sie hielt Lehrveranstaltungen an der DFFB, Berlin. Sie saß über Jahre im Beirat der „Lindenstraße“, betreute Filme wie „Vater und Sohn- die Geschichte von e.o.plauen“ von Bertram von Boxberg. Sie schrieb und machte Dokumentationen wie „Das Dreikaiserjahr“ 1988. Nach mehrjähriger Tätigkeit als freie Dramaturgin leitete Gabriela Sperl von 1998 bis 2002 den Programmbereich Musik und Fernsehspiel beim Bayerischen Rundfunk. In dieser Zeit entstanden zahlreiche erfolgreiche und preisgekrönte Kino- und TV-Produktionen. Auch im Bereich der Nachwuchsförderung zeigte sie weiterhin großes Engagement. Anfang Januar 2003 machte sich Gabriela Sperl als Produzentin und Autorin mit ihrer eigenen Produktions- und Projektentwicklungsfirma selbständig. Zusammen mit teamWorx produzierte sie den preisgekrönten historischen Event-Film „Stauffenberg“ von Jo Baier. 2006 wurden der Zweiteiler „Helen, Fred und Ted“ (Regie: Sherry Hormann) ausgestrahlt und „Nicht alle waren Mörder“, ein Film von Jo Baier (Regie und Buch) nach den Kindheitserinnerungen von Michael Degen.

  Darüber hinaus hat sich Gabriela Sperl seit vielen Jahren als Drehbuchautorin profiliert. Mit ihren erfolgreichen und preisgekrönten TV-Filmen wie „Ghettokids“ (Regie: Christian Wagner), „Bobby“ (Regie: Vivian Naefe) oder „Wer Kollegen hat braucht keine Feinde“ (Regie: Martin Enlen) „Liebe und weitere Katastrophen“ (Regie: Bernd Fischerauer) sowie „Dr. Schwarz und Dr. Martin“ (Regie: Xaver Schwarzenberger und Bernd Fischerauer) gelingt es der promovierten Historikerin immer wieder, Geschichten mit gesellschafts-politischem Anspruch zu erzählen.
  Sie produzierte und schrieb den erfolgreichen ARD-Zweiteiler „Die Flucht“ (Regie: Kai Wessel) mit Nico Hofmann für teamworx.

  Anfang 2006 gründeten Gabriela Sperl und der Produzent Uwe Schott eine gemeinsame Produktionsfirma. Sie produzierte „Das letzte Stück Himmel“ (Regie und Buch: Jo Baier), „Die zweite Frau“ von Hans Steinbichler und, gemeinsam mit Uwe Schott „Lulu und Jimi“ (Regie: Oskar Roehler).
  2007/2008 produzierte sie den erfolgreichen ARD Film „Mogadischu“ (Buch: Philip Remy und Gabriela Sperl, Regie: Roland Suso Richter).

  2009 produzierte sie den Film „In aller Stille“ (Buch: Ariela Bogenberger, Regie: Rainer Kaufmann).
  Ende 2009 gründete sie die sperl productions und realisierte 2010 u.a. den sozialkritischen Fernsehfilm „Das dunkle Nest“ (Buch: Andreas Dirr, Regie: Christine Hartmann).
  2011 produzierte Gabriela Sperl die Kinokomödie „Oma in Roma“ (Buch: Gabriela Sperl und Jane Ainscough, Regie: Tomy Wigand) und den Debut-Kinofilm „Die Brücke am Ibar“ (Buch und Regie: Michaela Kezele) sowie die beiden Fernsehkomödien „Doppelgängerin“ und „Hochzeiten“ (Regie: Niki Müllerschön).
  2012 entstand u.a. der Fernsehfilm „Operation Zucker“ (Regie: Rainer Kaufmann) und die Kinokomödie „300 Worte deutsch“ (Regie: Züli Aladag)
  2013 produzierte Gabriela Sperl unter dem Dach von W&B „Die Spiegel Affäre“, gemeinsam mit Quirin Berg und Max Wiedemann.
  2014 entstand in der gleichen Konstellation der erfolgreiche ZDF Dreiteiler TANNBACH – Schicksal eines Dorfes.
  2015 fanden die Dreharbeiten zu dem NSU Dreiteiler statt, der im März und April 2016 ausgestrahlt wurde.
  Mit ihren Produktionen ist Gabriela Sperl mehrfache Grimme-Preisträgerin. Sie erhielt die Goldene Kamera, den Bambi, den CIVIS Medienpreis, den Deutschen Filmpreis, den Deutschen Fernsehpreis, den Baden-Badener Fernsehpreis, den Karl-Buchrucker-Preis, den 3-Sat Zuschauerpreis, den Shanghai Festival Preis, den DIVA Award und die Nymphe d’Or beim internationalen Fernsehfestival in Monte Carlo und den TV Award in Banff.

• Prof. Nicolas Wackerbarth | Kino- und Fernsehfilm

  Hauptamlicher Professor Abteilung Kino- und Fernsehfilm 

  

  Foto: 2023 / HFF München, Robert Pupeter 

  …geboren 1973, arbeitet als Filmemacher, Autor und Dozent. Nach seinem Filmregie-Studium an der DFFB (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin) drehte er mehrere Spielfilme, zuletzt den von Kritikern und Publikum hochgelobten CASTING (2017, Berlinale Forum, Filmkunstpreis Ludwigshafen, 3 Lola-Nominierungen). Wie seine anderen Filme HALBSCHATTEN (2013, Berlinale Forum), UNTEN MITTE KINN (2011, Filmfest München) und HALBE STUNDEN (Kurzfilm, 2007, Festival de Cannes) wurde er weltweit auf internationalen Festivals gezeigt. Nicolas Wackerbarth lehrt seit vielen Jahren an den führenden Kunst- und Filmhochschulen (HFF München, HFBK Hamburg, Filmakademie Bade-Württemberg in Ludwigsburg, New School of Cinema Sankt Petersburg, DFFB Berlin) und leitete zuletzt als Gastprofessor die Fachklasse Narrativer Film an der UdK (Universität der Künste) in Berlin. Er veröffentlicht Texte zum Film (u.a. cargo, Revolver, Cinema Scope) und veranstaltet regelmäßig Filmgespräche (REVOLVER LIVE!) an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, sowie Filmreihen (u.a. Korean Film Archive, Gropius Bau). Vor seiner Regietätigkeit absolvierte Nicolas Wackerbarth eine Schauspielausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Anschließend stand er am Schauspielhaus Frankfurt und den Städtischen Bühnen Köln (1997-2000 Ensemblemitglied) auf der Bühne. Seit 2004 ist Nicolas Wackerbarth Mitherausgeber der Filmzeitschrift REVOLVER, seit 2018 Mitglied der Europäischen Filmakademie.

• Prof. Doron Wisotzky | Drehbuch

  Abteilungsleiter Abt. VI - Drehbuch

  

   

  Doron Wisotzky wurde 1980 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem Abitur in seiner Heimatstadt Bad Nauheim und einer Ausbildung zum Medienkaufmann begann er 2004 ein Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Er belegte die Fachrichtungen Regie und Drehbuch und drehte in der Zeit bis zu seinem Abschluss 2012 die preisgekrönten Kurzfilme „Kopfsache“ und „Kosher“. Während des Studiums arbeitete er als Regieassistent an der Tatort-Episode „Der oide Depp“ sowie an dem WDR Fernsehfilm „Die letzten dreißig Jahre“.
  
  2009 lernte er Matthias Schweighöfer kennen, der nach der Gründung seiner Produktionsfirma Pantaleon Films auf der Suche nach einem Autor war. Schweighöfer und Wisotzky verstanden sich auf Anhieb und gleich ihr erstes gemeinsames Projekt, Matthias Schweighöfers Regiedebüt „What a Man“, wurde 2011 zu einem Publikums-Hit. „Schlussmacher“, der 2013 in die Kinos kam, konnte den Erfolg von „What a Man“ sogar noch übertreffen und gewann den Deutschen Filmpreis in der Publikumskategorie.
  
  Die Komödie „Halbe Brüder“ unter der Regie von Christian Alvart, für die Wisotzky das Drehbuch schrieb, lief ab April 2015 im Kino. Außerdem arbeitet Wisotzky an seinem Regiedebüt, das er zusammen mit Olga Film und Constantin Film realisieren wird. Weitere Drehbücher und Regieprojekte sind in Entwicklung.
  
  Seit 2013 unterrichtet Wisotzky an der HFF München und ist dort seit 2014 Abteilungsleiter der Drehbuchabteilung.
  
  Eine ausführliche Filmografie findet sich auf der Website der Agentur ABOVE THE LINE
  
  

• Prof. Peter Zeitlinger | Kamera

  Hauptamtlicher Professor (50%) Lehrstuhl Bild, Licht, Raum
  

  

   

  Lebenslauf
  
  Geboren 1960 in Prag. Studierte Film & Fernsehen an der Kunsthochschule in Wien und absolvierte in Kamera und Schnitt. Drehbuch-Workshops bei Robert Mac Kee und Syd Field. Jahrelange intensive Zusammenarbeit mit Werner Herzog. Zahlreiche Auszeichnungen, u. a.:
  
  2012 Romy für Beste Kamera in „Verfolgt – der kleine Zeuge“
  2011 Deutscher Kamerapreis für „Verfolgt – der kleine Zeuge“
  2011 Beste Kamera in „Hated“ auf dem Williamsburg International Film Festival NY
  2010 Nominierung Independent Spirit Award für Beste Kamera in „Bad Lieutenant, Port of Call New Orleans“
  2009 Oscar-Nominierung Best non fiction feature film für „Encounters at the End of the World“
  2009 Cinema Eye Award für Beste Kamera in „Encounters at the End of the World“
  2007 Romy für Beste Kamera in „Dream Hotel Africa“
  

  Homepage
  

  http://www.zeitlinger.camera/

• Prof. Matthias Zentner | Gastprofessur

  Einer von vier Spitzenprofessor*innen im Rahmen der Hightech Agenda Bayern

    

  Für die visuelle Grenzerfahrung steht Matthias Zentner als Creative Director. Er ist in München geboren, lebt und arbeitet aber als Künstler, Designer und Regisseur überall auf der Welt. Schon früh hat er als preisgekrönter Werberegisseur und Fotograf die Welt bereist, sich künstlerisch auch vielfältigster Art weiterentwickelt und es zu einem weltweit gefragten Regisseur im Bereich Design, Werbung und Experimentalfilm gebracht. Er repräsentiert die Weiterentwicklung von visual arts. Zentner arbeitet wie seine Kolleg*innen abteilungsübergreifend und ist organisatorisch der Abteilung Bildgestaltung/VFX (Leitung: Prof. Jürgen Schopper) zugeordnet.
  
  Weitere Informationen: https://vimeo.com/matthiaszentner

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